Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnego kryzysu finansowego w 1947 r., Obciążonym długiem o wartości 4 milionów dolarów od gorszych filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, głównie z powodu II wojny światowej. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie ostatecznie uratowały Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o transformacji od szmat do bogactw. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także oferowała latarnię nadziei dla firmy i świat odzyskiwania, tęskniąc za czymś, w co w co wierzyć.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego sukces, najlepiej zarabiający film, dopóki nie przewyższył go wiatrem, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank i wyruszenie na ścieżkę filmów animowanych o pełnych funkcjach.

Jednak kolejne filmy Disneya stały przed wyzwaniami. Pinocchio, wydany w 1940 r. Z budżetem 2,6 miliona dolarów, ostatecznie stracił około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy. Podobnie Fantazja i Bambi osiągnęły gorsze wyniki, przyczyniając się do rosnącego długu studia. Wybuch II wojny światowej w 1939 r. Wraz z niemiecką inwazją na Polskę odegrał znaczącą rolę w tych walkach finansowych.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zadane przez rząd USA do tworzenia szkoleń i filmów propagandowych. W latach 40. Disney przeszedł do„ Pakiet Films ”, takich jak Make Mine Music i Melody Time, które były kolekcjami krótkich kreskówek, a nie spójnych narracji”.

Te filmy pakietowe, w tym Saludos Amigos i Three Caballeros, były częścią dobrej polityki amerykańskiej sąsiada przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy udało im się przełamać zadłużenie studia, opóźnili powrót Disneya do pełnometrażowej opowiadania.

Walt Disney wyraził determinację do powrotu do filmów fabularnych w 1956 roku, jak udokumentowano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy Walt i jego brat Roy postanowili ryzykować pierwszą ważną funkcją Disneya od czasu Bambi w 1942 roku. Sukces tego filmu był kluczowy dla przetrwania studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany, gdy odzwierciedlał sukces Królewk Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości, którą Kopciuszek dostarczył w sposób, którego nie zrobiły inne filmy, takie jak Pinocchio. Świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek Short podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios. Ta wczesna praca, oparta na wersji opowieści z 1697 roku Charlesa Perrault, odzwierciedlała historię dobra kontra zła, prawdziwa miłość i moc snów, tematy, które głęboko rezonowały z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenia i czekając na jej czarujący księcia, ale Kopciuszek był bardziej praktyczny” - zauważył Walt Disney w specjalnej funkcji DVD, Kopciuszek: The Making of Arderpiece. „Wierzyła w sny, ale podjęła też działania, aby je osiągnąć, idąc do pałacu, aby znaleźć swojego księcia”.

Odporność Kopciuszka i proaktywna natura, pomimo jej trudności, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne porażki po sukces napędzany niezachwiany sen i etykę pracy. Ta historia pozostała w Walcie, co prowadzi do prób ożywienia jej jako głupiego Short Short w 1933 roku, ostatecznie przekształcającym się w film fabularny do 1950 roku.

Zdolność Disneya do przekształcania tych klasycznych opowieści w powszechnie atrakcyjne historie była kluczem do sukcesu Kopciuszka. „Disney wziął te odwieczne bajki i podał je swoim wyjątkowym dotykiem, czyniąc je bardziej wciągającymi i ponadczasowymi”-zauważył Goldberg. „Oryginalne opowieści były często ponurymi historiami ostrzegawczymi, ale Disney sprawił, że przyjemne dla wszystkich odbiorców”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodali do swojej historii humor i ciepło, umożliwiając widzom połączenie się z jej postacią na głębszym poziomie. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako relatywna, sprytna postać animatora Milta Kahla, dodatkowo pochłonęła film widzom. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenie kończy się w magicznej nocy, pozostaje najważniejszym wydarzeniem dziedzictwa Disneya.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był rysowany ręcznie i pomalowany, a przed zmianą sukienki jest idealny moment przerwy, dodając do magii sceny”-zachwycił się Cranner.

Dodanie Breaking Glass Slipper na końcu filmu podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka, jak zauważył Goldberg: „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać; jest zaradna i kontrolowana, przedstawiając drugiego pantofla jako rozwiązanie”.

Premiera Kopciarnia w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca odniosło ogromny sukces, zarabiając 7 milionów dolarów z budżetem 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najwyższym filmem do obroty z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara, sygnalizując triumfalne powrót Disneya do narracyjnych filmów fabularnych.

„Wydanie Kopciuszka spotkało się z uznaniem krytyków, oznaczając powrót Disneya do formy” - powiedział Goldberg. „Odwróciło studio, torując drogę dla przyszłych klasyków, takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp oraz Sleeping Beauty”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dziś wpływ Kopciuszka nadal rezonuje w Disney i nie tylko. Jej kultowe zamku zdobią wejścia do Disney Parks na całym świecie, a jej dziedzictwo jest widoczne w nowoczesnych filmach Disneya, takich jak scena transformacji sukienki w Frozen, animowana przez Becky Bresee.

„Wpływ Kopciuszka jest widoczny w blasku i skutkach transformacji sukienki Elsy” - powiedział Bresee. „Uhonorujemy dziedzictwo Kopciuszka i innych klasycznych filmów w naszej pracy”.

Godne uwagi są również wkład dziewięciu starych mężczyzn Disneya i Mary Blair w charakterystyczny styl i rozwój postaci Kopciuszka. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg, „trwałe przesłanie Kopciuszka jest nadzieją i wytrwałością, przypominając nam, że marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.