Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 자체 금융 위기에 직면했으며, 피노키오, 판타 시아, 밤비와 같은 영화의 부채로 인해 4 백만 달러의 부채로 인해 제 2 차 세계 대전으로 인해 주로 자체 금융 위기에 처해있었습니다. 그러나, 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 궁극적으로 디즈니를 불시의 애니메이션 레거시로부터 구해 냈습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는 디즈니 내부자들과 약혼했습니다.이 시대를 초월한이 시대를 초월한 헝겊에서 부로 영감을 얻었습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사와 회복의 세계에 대한 희망의 표지를 제공하여 한 번 더 믿을만한 것을 갈망했습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 그 성공, The Wind와 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화는 Disney가 Burbank Studio를 설립하고 기능 길이의 애니메이션 영화의 경로를 시작할 수있게 해주었습니다.

그러나 디즈니의 후속 영화는 도전에 직면했다. 1940 년에 260 만 달러의 예산으로 출시 된 피노키오 (Pinocchio)는 비판적인 찬사와 아카데미 상에도 불구하고 약 백만 달러를 잃었습니다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 스튜디오의 부채 증가에 기여했습니다. 1939 년 독일의 폴란드 침공으로 제 2 차 세계 대전이 발발하면 이러한 재정적 투쟁에서 중요한 역할을했습니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 임무를 맡았습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Mine Music and Melody Time과 같은 '패키지 영화'를 만드는 것으로 바뀌 었습니다.

Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함한이 패키지 영화는 남아메리카의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부였습니다. 그들은 스튜디오의 부채를 고르고 약간 줄이려면서 디즈니의 장편 스토리 텔링으로의 복귀를 지연시켰다.

월트 디즈니는 애니메이션 맨 (The Aimated Man : A Life of Walt Disney) 에 의해 마이클 배리어 (Michael Barrier)에 기록 된 바와 같이 1956 년 장편 영화로 돌아 가겠다는 결의를 표명했다. Walt와 그의 형제 Roy는 자신의 주식을 팔고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 디즈니의 첫 번째 주요 애니메이션 기능이 될 위험에 대한 위험을 감수하기로 결정했습니다.이 영화의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 중요했습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주의 성공을 거두면서 선정되었습니다. "Walt는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 신데렐라는 피노키오와 같은 다른 영화들이하지 않았던 방식으로 제공 한 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요했다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 1697 버전의 이야기를 바탕 으로이 초기 작품은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 힘, 월트와 깊이 공명 한 주제에 대한 이야기를 반영했습니다.

월트 디즈니는 특별한 DVD 기능인 신데렐라 : 걸작품 만들기에서“소원을 믿고 소원을 믿고 프린스 charming을 기다리는 친절하고 단순한 소녀 였지만 신데렐라는 더 실용적이었습니다. "그녀는 꿈을 믿었지만, 그녀는 또한 그들을 성취하기 위해 행동을 취했고, 궁전에 가서 왕자를 찾았습니다."

신데렐라의 탄력성과 사전의 성격은 그녀의 어려움에도 불구하고 겸손한 시작부터 수많은 실패로, 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 성공하기 위해 월트 자신의 여정을 반영했습니다. 이 이야기는 Walt와 함께 남아있어 1933 년에 바보 같은 심포니로 되살리려 고 시도했으며 결국 1950 년까지 장편 영화로 발전했습니다.

디즈니의 이러한 고전적인 이야기를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력은 신데렐라의 성공의 열쇠였습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 가져 와서 독특한 손길로 주입하여 더 매력적이고 시대를 초월하게 만들었습니다. "원래 이야기는 종종 끔찍한주의 이야기 였지만 디즈니는 모든 청중에게 즐거웠습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 그녀의 이야기에 유머와 따뜻함을 더해 관객이 그녀의 캐릭터와 더 깊은 수준으로 연결할 수있게했습니다. 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 관련성 있고 엉뚱한 인물로 재구성되어 영화를 시청자들에게 더 사랑했습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음과 그녀의 꿈이 마법의 밤에 끝나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니의 유산의 하이라이트로 남아 있습니다.

Walt가 가장 좋아하는 Conderella의 드레스 혁신 애니메이션은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작했습니다. "모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했으며, 드레스가 바뀌기 전에 멈추는 완벽한 순간이있어 장면의 마법에 추가되었습니다."라고 Cranner는 열광했습니다.

골드버그 (Goldberg)가 지적한 바와 같이, 영화의 끝에 브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 강조했다.

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 3 월 4 일의 광범위한 출시는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 들였다. 그것은 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았으며, 디즈니의 승리로 이야기로 돌아온 내용 장편 영화로 돌아 왔습니다.

Goldberg는 "신데렐라의 석방은 비판적 호평을 받았으며 디즈니의 복귀를 기록했다"고 말했다. "그것은 스튜디오를 활성화하여 Peter Pan, Lady 및 The Tramp, Sleeping Beauty와 같은 미래의 고전을위한 길을 열었습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 밖의 내에서 계속 공명하고 있습니다. 그녀의 상징적 인 성은 전 세계 디즈니 파크의 입구를 은혜롭게되며, 그녀의 유산은 Becky Bresee가 애니메이션 한 Frozen의 드레스 혁신 장면과 같은 현대 디즈니 영화에서 분명합니다.

"신데렐라의 영향은 엘사의 드레스 변형의 반짝임과 영향에서 볼 수있다"고 Bresee는 말했다. "우리는 신데렐라의 유산과 우리의 작품에서 다른 클래식 영화를 존중합니다."

신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터 개발에 디즈니의 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 기여도 주목할 만하다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약했듯이 "신데렐라의 지속적인 메시지는 희망과 인내 중 하나이며, 그 시대에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있음을 상기시켜줍니다."