75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に独自の金融危機に直面しました。これは、主に第二次世界大戦によるピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の不十分な映画から400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、最終的にディズニーをそのアニメーションのレガシーに最終的に救ったのは、最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパでした。

シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるとき、私たちはディズニーのインサイダーと協力しており、ディズニーのインサイダーは、この時代を超越したぼろきれから富への変容の物語からインスピレーションを引き出し続けています。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅に匹敵するだけでなく、会社と回復中の世界に希望のビーコンを提供し、もう一度何かを信じることを切望しています。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。その成功は、Wind to the Windがそれを上回るまで最高の成長する映画であり、ディズニーはバーバンクスタジオを確立し、機能長のアニメーション映画の道に乗り出すことができました。

しかし、ディズニーのその後の映画は課題に直面しました。 1940年に260万ドルの予算でリリースされたPinocchioは、批評家の批評家賞とアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失うことになりました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、スタジオの借金の増加に貢献しました。ドイツのポーランド侵攻により、1939年の第二次世界大戦の勃発は、これらの財政的闘争において重要な役割を果たしました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するように任されていました。1940年代を通じて、ディズニーは、まとまりのある物語ではなく短い漫画のコレクションであるMake Mine MusicやMelody Timeなどの「パッケージ映画」を作ることに移りました。」

Saludos AmigosとThree Caballerosを含むこれらのパッケージフィルムは、南アメリカのナチズムに対抗する米国の良い隣人政策の一部でした。彼らはなんとかスタジオの借金を均等に壊し、わずかに減らすことができましたが、ディズニーの長編ストーリーテリングへの復帰を遅らせました。

ウォルトディズニーは、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの生活に記録されているように、1956年に長編映画に戻るという決意を表明しました。ウォルトと彼の兄弟ロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、1942年にバンビ以来のディズニーの最初の主要なアニメーション機能になるリスクを冒すことを選択しました。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫の成功を反映して選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要であることを認識しました。シンデレラは、ピノキオのような他の映画がそうではなかったような方法で提供しました。世界は、私たちが灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えを必要としていました。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、笑いのスタジオでの時間中にシンデレラショートを作成しました。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に基づいたこの初期の作品は、善と邪悪な愛、真の愛、そして夢の力、ウォルトに深く共鳴したテーマの物語を反映しています。

「白雪姫は、希望を信じて王子のチャーミングを待っていた親切でシンプルな女の子でした​​が、シンデレラはより実用的でした」とウォルトディズニーは特別なDVD機能、シンデレラ：傑作の作り方で述べました。 「彼女は夢を信じていましたが、彼女は彼らを達成するために行動を起こし、宮殿に彼女の王子を見つけるために行きました。」

シンデレラの弾力性と積極的な性質は、彼女の困難にもかかわらず、ウォルト自身の謙虚な始まりから、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動される成功への謙虚な始まりから成功への旅を反映しています。この物語はウォルトに残っており、1933年に愚かな交響楽団としてそれを復活させようとする試みにつながり、最終的に1950年までに長編映画に進化しました。

これらの古典的な物語を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力は、シンデレラの成功の鍵でした。 「ディズニーはこれらの古くからのおとぎ話を取り、彼のユニークなタッチを注入し、より魅力的で時代を超越したものにした」とゴールドバーグは述べた。 「オリジナルの物語はしばしば厳しい警告物語でしたが、ディズニーはすべての聴衆にとって楽しいものにしました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、彼女の物語にユーモアと暖かさを追加し、観客がより深いレベルで彼女のキャラクターとつながることを可能にしました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによって親しみやすく、ぶつぶれた人物として再考され、さらに視聴者に映画を愛しました。シンデレラ自身の自分自身と彼女の夢が魔法の夜に頂点に達する象徴的な変革シーンは、ディズニーの遺産のハイライトのままです。

ウォルトのお気に入りと信じられているシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きが手描きで塗装されていました。ドレスが変わる前に完璧な一時停止の瞬間があり、シーンの魔法に加わります」とクラナーは熱狂しました。

ゴールドバーグが指摘しているように、映画の端に壊れたガラススリッパが追加されたことは、シンデレラの代理店と強さを強調しました。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日にその広いリリースは大成功を収め、220万ドルの予算で700万ドルを売り上げました。 1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞のノミネートを受け、ディズニーの物語長編映画への勝利の復帰を示しました。

「シンデレラのリリースは、ディズニーのフォームへの復帰をマークして、批評家の称賛を受けて満たされました」とゴールドバーグは言いました。 「それはスタジオを活性化し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美しさのような将来のクラシックへの道を開いた。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降の共鳴を続けています。彼女の象徴的な城は世界中のディズニーパークの入り口を飾っ​​ており、彼女の遺産は、ベッキー・ブレシーがアニメーション化したフローズンのドレス変換シーンなど、現代のディズニー映画で明らかです。

「シンデレラの影響は、エルサのドレスの変化の輝きと効果に見られます」とブレシーは共有しました。 「私たちは、私たちの作品におけるシンデレラや他の古典映画の遺産を称えます。」

ディズニーの9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクター開発への貢献も注目に値します。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの永続的なメッセージは希望と忍耐の一つであり、時代に関係なく夢が叶うことができることを思い出させてくれます。」