Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propia crisis financiera en 1947, cargada por una deuda de $ 4 millones por el bajo rendimiento de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, en gran parte debido a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, fueron la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que finalmente salvaron a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos comprometido con los expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de transformación de trapos a riquezas. Esta historia no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también ofreció un faro de esperanza para la compañía y un mundo en recuperación, anhelando algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito, la película de mayor recaudación hasta que Gone With the Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank y embarcarse en un camino de películas animadas de larga duración.

Sin embargo, las películas posteriores de Disney enfrentaron desafíos. Pinocho, lanzado en 1940 con un presupuesto de $ 2.6 millones, terminó perdiendo alrededor de $ 1 millón a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia. Del mismo modo, Fantasia y Bambi tuvieron un rendimiento inferior, contribuyendo a la creciente deuda del estudio. El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, con la invasión de Polonia por parte de Alemania, jugó un papel importante en estas luchas financieras.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no lo hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos le encargó que el estudio produzca capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a hacer 'películas de paquetes' como hacer la música y la melodía de la melodía, que fueron colecciones de dibujos animados cortos en lugar de narraciones cohesivas".

Estas películas de paquetes, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien lograron alcanzar el punto de equilibrio y reducir ligeramente la deuda del estudio, retrasaron el regreso de Disney a la narración de funciones.

Walt Disney expresó su determinación de volver a los largometrajes en 1956, como se documenta en The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y su hermano Roy eligieron arriesgarse con lo que se convertiría en la primera película animada importante de Disney desde Bambi en 1942. El éxito de esta película fue fundamental para la supervivencia del estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida mientras reflejaba el éxito de Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría, que Cenicienta proporcionó de una manera que otras películas como Pinocho no. El mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios. Este trabajo temprano, basado en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, reflejó una historia de bien contra mal, amor verdadero y el poder de los sueños, temas que resonaron profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en los deseos y esperando a su príncipe encantador, pero Cenicienta era más práctica", comentó Walt Disney en una característica especial de DVD, Cenicienta: la creación de una obra maestra. "Ella creía en los sueños, pero también tomó medidas para lograrlos, yendo al palacio para encontrar a su príncipe".

La capacidad de recuperación y la naturaleza proactiva de Cenicienta, a pesar de sus dificultades, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos hasta el éxito impulsado por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo. Esta historia permaneció con Walt, lo que llevó a los intentos de revivirla como una tonta sinfonía en 1933, evolucionando a un largometraje en 1950.

La capacidad de Disney para transformar estas historias clásicas en historias universalmente atractivas fue clave para el éxito de Cenicienta. "Disney tomó estos viejos cuentos de hadas y los infundió con su toque único, haciéndolos más atractivos y atemporales", señaló Goldberg. "Los cuentos originales a menudo eran historias de advertencia sombrías, pero Disney las hizo agradables para todos los audiencias".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, agregaron humor y calidez a su historia, permitiendo al público conectarse con su personaje en un nivel más profundo. La madrina de hadas, reinventada como una figura relatable y torpe del animador Milt Kahl, atrajo aún más la película a los espectadores. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y su sueño culmina en una noche mágica, sigue siendo un punto culminante del legado de Disney.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado, y hay un momento perfecto de pausa antes de que el vestido cambie, lo que se suma a la magia de la escena", entusiasmó a Cranner.

La adición de la zapatilla de vidrio de ruptura al final de la película enfatizó la agencia y la fuerza de Cenicienta, como lo señaló Goldberg: "Cenicienta no es solo un personaje pasivo; es ingeniosa y en control, presentando la otra zapatilla como una solución".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo fue un éxito rotundo, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones. Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1950 y recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia, lo que indica el triunfante regreso de Disney a las películas narrativas.

"El lanzamiento de Cenicienta fue recibido con aclamación crítica, marcando el regreso de Disney a la forma", dijo Goldberg. "Revitalizó el estudio, allanando el camino para futuros clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, y la bella durmiente".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Hoy, la influencia de Cenicienta continúa resonando dentro de Disney y más allá. Su icónico castillo adorna las entradas de Disney Parks en todo el mundo, y su legado es evidente en las películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee.

"El impacto de Cenicienta se ve en los destellos y los efectos de la transformación de vestimenta de Elsa", compartió Bresee. "Honramos el legado de Cenicienta y otras películas clásicas en nuestro trabajo".

Las contribuciones de los nueve viejos de Disney y Mary Blair al estilo distintivo y el desarrollo del personaje de Cenicienta también son notables. Como Eric Goldberg resumió acertadamente, "el mensaje duradero de Cenicienta es de esperanza y perseverancia, recordándonos que los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".