Külkedisi 75: Disney'i kurtaran prenses ve cam terlikler

Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company 1947'de kendi mali kriziyle karşılaştı ve büyük ölçüde II. Dünya Savaşı nedeniyle Pinocchio, Fantasia ve Bambi gibi filmlerin düşük performansından 4 milyon dolarlık bir borçla yüklendi. Yine de, Disney'i animasyon mirasına zamansız bir şekilde kurtaran sevgili prenses ve ikonik cam terlikleriydi.

Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız dönüşüm hikayesinden RAG'lardan zenginliklere ilham almaya devam eden Disney içermeyen kişilerle nişanlandık. Bu hikaye sadece Walt Disney'in kendi yolculuğuna paralel olmakla kalmaz, aynı zamanda şirket ve iyileşme dünyası için bir umut ışığı teklif etti, bir kez daha inanması için bir şey istedi.

Sindirella'nın önemini anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Başarısı, Rüzgarla Gone Whole'a kadar en yüksek hasılat yapan film, Disney'in Burbank stüdyosunu kurmasını ve uzun metrajlı animasyon filmleri yoluna çıkmasını sağladı.

Ancak Disney'in sonraki filmleri zorluklarla karşılaştı. 1940 yılında 2.6 milyon dolarlık bir bütçeyle yayınlanan Pinokyo, eleştirel beğeni ve Akademi Ödülleri'ne rağmen yaklaşık 1 milyon dolar kaybetti. Benzer şekilde, Fantasia ve Bambi düşük performans gösterdi ve stüdyonun artan borcuna katkıda bulundu. 1939'da II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi, Almanya'nın Polonya işgali ile bu mali mücadelelerde önemli bir rol oynadı.

Pocahontas'ın eş yöneticisi ve Aladdin'in cininde baş animatör Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve filmler orada gösterilmiyordu, bu yüzden Pinocchio ve Bambi gibi sürümler iyi bir şey yapmadı." "Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için görevlendirildi. 1940'lar boyunca Disney, yapışkan anlatılardan ziyade kısa karikatür koleksiyonları olan Make Muse müziği ve melodi zamanı gibi 'paket filmler' yapmaya kaydı."

Saludos Amigos ve Üç Caballeros da dahil olmak üzere bu paket filmler, ABD'nin Güney Amerika'daki Nazizmi karşı koymak için iyi komşu politikasının bir parçasıydı. Stüdyonun borcunu bile kırmayı ve hafifçe azaltmayı başarırken, Disney'in uzun metrajlı hikaye anlatımına dönüşünü geciktirdiler.

Walt Disney, Michael Barrier tarafından Animasyonlu Adam: A Life of Walt Disney'de belgelendiği gibi 1956'da filmlere dönme kararlılığını dile getirdi. Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve kardeşi Roy, 1942'de Bambi'den bu yana Disney'in ilk büyük animasyon özelliği haline gelme riskini almayı seçti. Bu filmin başarısı Disney'in animasyon stüdyosunun hayatta kalması için kritikti.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyon yöneticisi Tori Cranner, "Şu anda Alice Harikalar Diyarında, Peter Pan ve Cinderella geliştirildi, ancak Cinderella Pamuk Prenses'in başarısını yansıtırken seçildi." Dedi. "Walt, savaş sonrası Amerika'nın Pinocchio gibi diğer filmlerin yapmadığı şekilde sağladığı Cinderella'nın sağladığı umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu fark etti. Dünyanın küllerden yükselip güzel bir şey yaşayabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt Disney'in Cinderella ile bağlantısı, Laugh-O-O-Gram Studios'ta geçirdiği süre boyunca bir Külkedisi kısa yarattığında 1922 yılına dayanıyor. Charles Perrault'un masalın 1697 versiyonuna dayanan bu erken çalışma, Walt ile derinden yankılanan temalar, kötülük, gerçek sevgi ve hayallerin gücünün bir hikayesini yansıtıyordu.

Walt Disney, Cinderella: Bir Başyapıt Yapımı, "Pamuk Prenses Dileklere İnanan ve Prensini Büyüleyici Bekleyen Nazik ve Basit Bir Kızdı, ancak Cinderella daha pratikti." "Rüyalara inanıyordu, ama aynı zamanda onları başarmak için harekete geçti, prensini bulmak için saraya gitti."

Cinderella'nın esnekliği ve proaktif doğası, zorluklarına rağmen, Walt'un mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu, değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirilen başarıya kadar sayısız başarısızlıktan yansıdı. Bu hikaye Walt ile kaldı ve onu 1933'te aptalca bir senfoni kısa olarak canlandırmaya çalıştı ve sonunda 1950'ye kadar uzun metrajlı bir filme dönüştü.

Disney'in bu klasik masalları evrensel olarak çekici hikayelere dönüştürme yeteneği, Cinderella'nın başarısı için anahtardı. Goldberg, "Disney bu asırlık masalları aldı ve onları benzersiz dokunuşuyla aşılayarak onları daha ilgi çekici ve zamansız hale getirdi." "Orijinal masallar genellikle acımasız hikayelerdi, ancak Disney onları tüm izleyiciler için keyifli hale getirdi."

JAQ, GUS ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları, hikayesine mizah ve sıcaklık ekledi ve izleyicilerin karakterine daha derin bir seviyede bağlantı kurmasına izin verdi. Animatör Milt Kahl tarafından ilişkilendirilebilir, sersemletici bir figür olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, filmi izleyicilere de sevdirdi. Cinderella'nın kendisine ve hayaline olan inancının büyülü bir gecede doruğa ulaştığı ikonik dönüşüm sahnesi, Disney'in mirasının en önemli özelliği olmaya devam ediyor.

Walt'un favorisi olarak yatırılan Cinderella'nın elbise dönüşümünün animasyonu, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından titizlikle hazırlandı. "Her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı ve elbise değişmeden önce mükemmel bir duraklama anı var, sahnenin büyüsüne ekledi."

Filmin sonunda kırılan cam terlik eklenmesi, Goldberg'in belirttiği gibi Cinderella'nın ajansını ve gücünü vurguladı: "Külkedisi sadece pasif bir karakter değil; becerikli ve kontrol altında, diğer terliği bir çözüm olarak sunuyor."

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da düzenlendi ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde piyasaya sürülmesi, 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar hasılat yaptı. 1950'nin altıncı en yüksek hasılat filmi oldu ve Disney'in anlatı uzun metrajlı filmlerine muzaffer geri dönüşünü işaret eden üç Akademi Ödülü adaylığı aldı.

Goldberg, "Cinderella'nın serbest bırakılması, Disney'in forma dönüşünü işaretleyerek kritik beğeni topladı." Dedi. "Stüdyoyu canlandırdı, Peter Pan, Lady ve Tramp ve Sleeping Beauty gibi gelecekteki klasiklerin yolunu açtı."

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Bugün, Külkedisi'nin etkisi Disney ve ötesinde yankılanmaya devam ediyor. İkonik kalesi dünya çapında Disney Parks'ın girişlerini süslüyor ve mirası, Becky Bresee tarafından canlandırılan Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi gibi modern Disney filmlerinde belirgin.

Bresee, "Külkedisi'nin etkisi Elsa'nın kıyafet dönüşümünün parıltısında ve etkilerinden görülüyor." "İşimizdeki Külkedisi ve diğer klasik filmlerin mirasını onurlandırıyoruz."

Disney'in dokuz yaşlı adamının ve Mary Blair'in Cinderella'nın kendine özgü tarzı ve karakter gelişimine katkıları da dikkat çekicidir. Eric Goldberg'in uygun bir şekilde özetlediği gibi, "Cinderella'nın kalıcı mesajı umut ve azimdir, bize dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşebileceğini hatırlatır."