Cinderella pada 75: Selipar puteri dan kaca yang menyelamatkan Disney

Sama seperti impian Cinderella ditetapkan pada tengah malam, Syarikat Walt Disney menghadapi krisis kewangannya sendiri pada tahun 1947, dibebani oleh hutang $ 4 juta dari prestasi yang kurang baik seperti Pinocchio, Fantasia, dan Bambi, sebahagian besarnya disebabkan oleh Perang Dunia II. Namun, ia adalah puteri yang dikasihi dan selipar kaca ikoniknya yang akhirnya menyelamatkan Disney dari akhir yang tidak lama lagi kepada warisan animasinya.

Sebagai Cinderella meraikan ulang tahun ke -75 pelepasannya yang luas pada 4 Mac, kami telah terlibat dengan orang dalam Disney yang terus menarik inspirasi dari kisah transformasi yang abadi ini dari kain ke kekayaan. Kisah ini bukan sahaja sama dengan perjalanan Walt Disney tetapi juga menawarkan suar harapan untuk syarikat dan dunia dalam pemulihan, merindukan sesuatu untuk dipercayai sekali lagi.

Untuk memahami kepentingan Cinderella, kita mesti meninjau semula momen ibu bapa Disney pada tahun 1937 dengan Snow White dan Tujuh Kerdil. Kejayaannya, filem yang paling tinggi sehingga Gone With the Wind melampauinya, membolehkan Disney untuk menubuhkan studio Burbanknya dan memulakan jalan filem animasi panjang.

Walau bagaimanapun, filem -filem seterusnya Disney menghadapi cabaran. Pinocchio, yang dikeluarkan pada tahun 1940 dengan anggaran $ 2.6 juta, akhirnya kehilangan sekitar $ 1 juta walaupun penghargaan kritikal dan Anugerah Akademi. Begitu juga, Fantasia dan Bambi kurang berprestasi, menyumbang kepada hutang yang semakin meningkat. Wabak Perang Dunia II pada tahun 1939, dengan pencerobohan Jerman terhadap Poland, memainkan peranan penting dalam perjuangan kewangan ini.

"Pasaran Eropah Disney kering semasa perang, dan filem-filem tidak ditunjukkan di sana, jadi siaran seperti Pinocchio dan Bambi tidak berfungsi dengan baik," jelas Eric Goldberg, pengarah bersama Pocahontas dan animator utama pada Genie Aladdin. "Studio itu kemudiannya ditugaskan oleh kerajaan AS untuk menghasilkan filem -filem latihan dan propaganda. Sepanjang tahun 1940 -an, Disney beralih ke 'filem pakej' seperti Make Mine Music and Melody Time, yang merupakan koleksi kartun pendek dan bukannya naratif yang kohesif."

Filem pakej ini, termasuk Saludos Amigos dan tiga Caballeros, adalah sebahagian daripada dasar jiran yang baik AS untuk menentang Nazisme di Amerika Selatan. Walaupun mereka berjaya memecahkan walaupun dan sedikit mengurangkan hutang studio, mereka menangguhkan pulangan Disney untuk bercerita panjang.

Walt Disney menyatakan keazamannya untuk kembali ke filem -filem pada tahun 1956, seperti yang didokumenkan dalam The Animated Man: A Life of Walt Disney oleh Michael Barrier. Menghadapi kemungkinan menjual sahamnya dan meninggalkan syarikat itu, Walt dan saudaranya Roy memilih untuk mengambil risiko pada apa yang akan menjadi ciri animasi utama pertama Disney sejak Bambi pada tahun 1942. Kejayaan filem ini sangat penting untuk survival studio animasi Disney.

"Pada masa ini, Alice In Wonderland, Peter Pan, dan Cinderella semua sedang dalam pembangunan, tetapi Cinderella dipilih kerana ia mencerminkan kejayaan Snow White," kata Tori Cranner, pengurus koleksi seni di Perpustakaan Penyelidikan Animasi Walt Disney. "Walt mengakui bahawa Amerika pasca perang memerlukan harapan dan kegembiraan, yang disediakan oleh Cinderella dengan cara filem-filem lain seperti Pinocchio tidak memerlukan idea bahawa kita dapat bangkit dari abu dan mengalami sesuatu yang indah."

Cinderella dan Disney's Rags to Riches Kisah

Sambungan Walt Disney ke Cinderella bermula pada tahun 1922 ketika dia mencipta Cinderella pendek semasa dia di Studio Laugh-O-Gram. Kerja -kerja awal ini, berdasarkan versi Charles Perrault 1697 kisah ini, mencerminkan kisah yang baik berbanding kejahatan, cinta sejati, dan kuasa mimpi, tema yang bergema dengan Walt.

"Snow White adalah seorang gadis yang baik dan sederhana yang mempercayai keinginan dan menunggu puteranya yang menawan, tetapi Cinderella lebih praktikal," kata Walt Disney dalam ciri DVD khas, Cinderella: Pembuatan Karya. "Dia percaya pada mimpi, tetapi dia juga mengambil tindakan untuk mencapai mereka, pergi ke istana sendiri untuk mencari putera beliau."

Ketahanan Cinderella dan sifat proaktif, walaupun kesusahannya, mencerminkan perjalanan Walt sendiri dari permulaan yang rendah hati melalui banyak kegagalan untuk berjaya didorong oleh mimpi dan etika kerja yang tidak berbelah bahagi. Kisah ini kekal dengan Walt, yang membawa kepada percubaan untuk memulihkannya sebagai simfoni yang bodoh pada tahun 1933, akhirnya berkembang menjadi filem ciri pada tahun 1950.

Keupayaan Disney untuk mengubah cerita -cerita klasik ini menjadi cerita yang menarik secara universal adalah kunci kejayaan Cinderella. "Disney mengambil dongeng-dongeng lama ini dan menyemai mereka dengan sentuhannya yang unik, menjadikan mereka lebih menarik dan abadi," kata Goldberg. "Kisah -kisah asal sering menjadi cerita peringatan, tetapi Disney menjadikan mereka menyeronokkan untuk semua penonton."

Rakan -rakan haiwan Cinderella, termasuk Jaq, Gus, dan burung -burung, menambah humor dan kehangatan kisahnya, yang membolehkan penonton berhubung dengan wataknya pada tahap yang lebih mendalam. Ibu bapo dongeng itu, yang ditimbulkan semula sebagai tokoh yang relatable, yang mengasyikkan oleh animator Milt Kahl, yang terus memikat filem itu kepada penonton. Adegan transformasi ikonik, di mana kepercayaan Cinderella pada dirinya dan impiannya memuncak pada malam yang ajaib, tetap menjadi kemuncak warisan Disney.

Animasi transformasi pakaian Cinderella, dikreditkan sebagai kegemaran Walt, telah direka dengan teliti oleh legenda Disney Marc Davis dan George Rowley. "Setiap berkilau ditarik tangan dan dicat, dan ada masa yang sempurna untuk berhenti sejenak sebelum pakaian berubah, sambil menambah keajaiban tempat kejadian," Cranner berminat.

Penambahan selipar kaca pecah di akhir filem itu menekankan agensi dan kekuatan Cinderella, seperti yang dinyatakan oleh Goldberg: "Cinderella bukan sekadar watak pasif, dia bijak dan terkawal, menyampaikan selipar lain sebagai penyelesaian."

Cinderella ditayangkan di Boston pada 15 Februari 1950, dan pembebasannya pada 4 Mac adalah kejayaan yang menggembirakan, menjatuhkan $ 7 juta pada anggaran $ 2.2 juta. Ia menjadi filem keenam tertinggi pada tahun 1950 dan menerima tiga pencalonan Anugerah Akademi, menandakan kembali kejayaan Disney untuk filem-filem naratif.

"Pembebasan Cinderella dipenuhi dengan pujian kritis, menandakan kembali Disney untuk membentuk," kata Goldberg. "Ia menghidupkan semula studio, membuka jalan untuk klasik masa depan seperti Peter Pan, Lady dan The Tramp, dan Sleeping Beauty."

75 tahun kemudian, sihir Cinderella hidup

Hari ini, pengaruh Cinderella terus bergema di Disney dan seterusnya. Istana ikoniknya mengagumkan pintu masuk Disney Parks di seluruh dunia, dan warisannya terbukti dalam filem -filem Disney moden, seperti adegan transformasi pakaian di Frozen, yang dihidupkan oleh Becky Bresee.

"Kesan Cinderella dilihat dalam kilauan dan kesan transformasi pakaian Elsa," kata Bresee. "Kami menghormati warisan Cinderella dan filem -filem klasik lain dalam kerja kami."

Sumbangan sembilan lelaki tua Disney dan Mary Blair kepada gaya tersendiri dan perkembangan watak Cinderella juga patut diberi perhatian. Seperti yang dikatakan Eric Goldberg, "mesej yang kekal Cinderella adalah satu harapan dan ketabahan, mengingatkan kita bahawa mimpi boleh menjadi kenyataan, tidak kira era."