Cinderella sa 75: Ang Princess at Glass tsinelas na Nag -save ng Disney

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong krisis sa pananalapi noong 1947, na nabibigatan ng isang $ 4 milyong utang mula sa underperformance ng mga pelikula tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, higit sa lahat dahil sa World War II. Gayunpaman, ito ay ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng baso na sa huli ay nai -save ang Disney mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag -ugnay kami sa mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kuwento ng pagbabagong -anyo mula sa basahan hanggang sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nag -alok din ng isang beacon ng pag -asa para sa kumpanya at isang mundo sa pagbawi, na nagnanais ng isang bagay na maniwala sa isang beses pa.

Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang tagumpay nito, ang pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas dito, pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank Studio at sumakay sa isang landas ng mga tampok na animated na mga pelikula.

Gayunpaman, ang mga kasunod na pelikula ng Disney ay nahaharap sa mga hamon. Ang Pinocchio, na inilabas noong 1940 na may $ 2.6 milyong badyet, ay nagtapos sa pagkawala ng halos $ 1 milyon sa kabila ng kritikal na pag -akyat at mga parangal sa Academy. Katulad nito, ang Fantasia at Bambi underperformed, na nag -aambag sa lumalagong utang ng studio. Ang pagsiklab ng World War II noong 1939, kasama ang pagsalakay ng Alemanya sa Poland, ay may mahalagang papel sa mga pakikibakang pinansiyal.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay tungkulin ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paggawa ng mga 'film films' tulad ng paggawa ng minahan ng musika at melody, na mga koleksyon ng mga maikling cartoon sa halip na mga cohesive narratives."

Ang mga pelikulang ito ng package, kabilang ang Saludos Amigos at ang Three Caballeros, ay bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang pinamamahalaan nilang masira kahit na at bahagyang bawasan ang utang ng studio, naantala nila ang pagbabalik ng Disney sa tampok na haba ng pagkukuwento.

Ipinahayag ni Walt Disney ang kanyang pagpapasiya na bumalik sa mga tampok na pelikula noong 1956, tulad ng na -dokumentado sa Animated Man: A Life of Walt Disney ni Michael Barrier. Ang pagharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pag -alis ng kumpanya, pinili ni Walt at ng kanyang kapatid na si Roy na kumuha ng peligro sa kung ano ang magiging unang pangunahing animated na tampok ng Disney mula noong Bambi noong 1942. Ang tagumpay ng pelikulang ito ay kritikal sa kaligtasan ng studio ng animation ng Disney.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit napili si Cinderella dahil sinalamin nito ang tagumpay ng Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan, na ibinigay ni Cinderella sa isang paraan na hindi ginawa ng iba pang mga pelikula tulad ng Pinocchio. Kinakailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong bumangon mula sa mga abo at makaranas ng isang bagay na maganda."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt Disney sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang maikling Cinderella sa panahon ng kanyang oras sa Laugh-O-Gram Studios. Ang maagang gawaing ito, batay sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, ay sumasalamin sa isang kwento ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at ang kapangyarihan ng mga pangarap, mga tema na sumasalamin nang malalim kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa mga kagustuhan at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit, ngunit si Cinderella ay mas praktikal," sinabi ni Walt Disney sa isang espesyal na tampok na DVD, Cinderella: Ang paggawa ng isang obra maestra. "Naniniwala siya sa mga panaginip, ngunit gumawa rin siya ng aksyon upang makamit ang mga ito, pagpunta sa palasyo mismo upang mahanap ang kanyang prinsipe."

Ang pagiging matatag at proactive na kalikasan ni Cinderella, sa kabila ng kanyang mga paghihirap, na -salamin ang sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng maraming mga pagkabigo sa tagumpay na hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho. Ang kuwentong ito ay nanatili kay Walt, na humahantong sa mga pagtatangka upang mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933, na kalaunan ay umuusbong sa isang tampok na pelikula noong 1950.

Ang kakayahan ng Disney na baguhin ang mga klasikong tales na ito sa pangkalahatang nakakaakit na mga kwento ay susi sa tagumpay ni Cinderella. "Kinuha ng Disney ang mga fairytales na may edad na ito at na-infuse ang mga ito sa kanyang natatanging pagpindot, na ginagawang mas nakakaengganyo at walang tiyak na oras," sabi ni Goldberg. "Ang mga orihinal na kuwento ay madalas na nakakagulat na mga kwento ng pag -iingat, ngunit ginawa silang Disney na kasiya -siya para sa lahat ng mga madla."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang JAQ, GUS, at ang mga ibon, ay nagdagdag ng katatawanan at init sa kanyang kwento, na nagpapahintulot sa mga madla na kumonekta sa kanyang karakter sa isang mas malalim na antas. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang relatable, bumbling figure ng animator na si Milt Kahl, ay higit na minamahal ang pelikula sa mga manonood. Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang pangarap ay nagtatapos sa isang mahiwagang gabi, ay nananatiling isang highlight ng pamana ng Disney.

Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na na -kredito bilang paborito ni Walt, ay maingat na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta, at mayroong isang perpektong sandali ng pag-pause bago magbago ang damit, pagdaragdag sa magic ng eksena," nakulong si Cranner.

Ang pagdaragdag ng breaking glass slipper sa pagtatapos ng pelikula ay binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, tulad ng nabanggit ni Goldberg: "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character; siya ay mapagkukunan at kontrolado, na ipinakita ang iba pang tsinelas bilang isang solusyon."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong Marso 4 ay isang tagumpay na tagumpay, na humahawak ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet. Ito ay naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at nakatanggap ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award, na nag-sign ng matagumpay na pagbabalik ng Disney sa mga film na tampok na salaysay.

"Ang paglabas ni Cinderella ay natugunan ng kritikal na pag -akyat, na minarkahan ang pagbabalik sa Disney," sabi ni Goldberg. "Binago nito ang studio, na naglalagay ng daan para sa mga klasiko sa hinaharap tulad ni Peter Pan, Lady at Tramp, at Sleeping Beauty."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Ngayon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na sumasalamin sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang iconic na kastilyo ay nagbibigay ng mga pasukan ng Disney Parks sa buong mundo, at ang kanyang pamana ay maliwanag sa mga modernong pelikulang Disney, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa frozen, animated ni Becky Bresee.

"Ang epekto ni Cinderella ay nakikita sa mga sparkle at epekto ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa," ibinahagi ni Bresee. "Pinarangalan namin ang pamana ng Cinderella at iba pang mga klasikong pelikula sa aming trabaho."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki ng Disney at si Mary Blair sa natatanging istilo at pag -unlad ng character ni Cinderella ay kapansin -pansin din. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "Ang walang katapusang mensahe ni Cinderella ay isa sa pag -asa at tiyaga, na nagpapaalala sa amin na ang mga pangarap ay maaaring matupad, anuman ang panahon."