ซินเดอเรลล่าตอนอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วที่ช่วยดิสนีย์

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลท์ดิสนีย์เผชิญกับวิกฤตการณ์ทางการเงินของตัวเองในปี 2490 ภาระหนี้ 4 ล้านดอลลาร์จากภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพต่ำกว่าพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ส่วนใหญ่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สอง ถึงกระนั้นมันก็เป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอซึ่งในที่สุดก็ช่วยดิสนีย์ให้พ้นจากมรดกอนิเมชั่นที่ไม่เหมาะสม

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์ที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงที่ไร้กาลเวลานี้จากผ้าขี้ริ้วสู่ความร่ำรวย เรื่องนี้ไม่เพียง แต่คล้ายคลึงกับการเดินทางของ Walt Disney เท่านั้น แต่ยังเสนอสัญญาณแห่งความหวังสำหรับ บริษัท และโลกในการฟื้นฟูความปรารถนาที่จะเชื่ออีกครั้ง

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งเทพนิยายของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จของมันคือภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่เหนือกว่าทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาว

อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ที่ตามมาของดิสนีย์เผชิญกับความท้าทาย Pinocchio เปิดตัวในปี 2483 ด้วยงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์จบลงด้วยการสูญเสียเงินประมาณ 1 ล้านดอลลาร์แม้จะมีรางวัล Acclaim และ Academy Awards ที่สำคัญ ในทำนองเดียวกัน Fantasia และ Bambi มีประสิทธิภาพต่ำกว่าเดิมซึ่งมีส่วนทำให้หนี้ที่เพิ่มขึ้นของสตูดิโอ การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองในปี 2482 ด้วยการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ทางการเงินเหล่านี้

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัส "สตูดิโอได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อตลอดปี 1940 ดิสนีย์ได้เปลี่ยนไปสร้าง 'ภาพยนตร์แพคเกจ' เช่น Make Mine Music และ Melody Time ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นการ์ตูนสั้น ๆ มากกว่าเรื่องเล่าที่เหนียวแน่น"

ภาพยนตร์แพ็คเกจเหล่านี้รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาในการต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่พวกเขาสามารถหยุดยั้งได้และลดหนี้ของสตูดิโอเล็กน้อยพวกเขาก็ล่าช้าไปถึงการเล่าเรื่องที่ยาวนานของดิสนีย์

วอลต์ดิสนีย์แสดงความมุ่งมั่นของเขาที่จะกลับไปที่ภาพยนตร์สารคดีในปี 1956 ตามที่บันทึกไว้ใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier เมื่อเผชิญกับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยน้องชายของเขา Roy เลือกที่จะเสี่ยงกับสิ่งที่จะกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญครั้งแรกของดิสนีย์ตั้งแต่ Bambi ในปี 1942 ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญต่อการอยู่รอดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library "วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขซึ่งซินเดอเรลล่าได้จัดเตรียมในแบบที่ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ เช่นพินอคคิโอไม่ได้ทำโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับสิ่งที่สวยงาม"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของ Walt Disney กับ Cinderella ย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้าง Cinderella สั้น ๆ ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Laugh-O-Gram Studios งานแรก ๆ นี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของ Charles Perrault ในปี 1697 สะท้อนให้เห็นถึงเรื่องราวของความดีเมื่อเทียบกับความชั่วความรักที่แท้จริงและพลังแห่งความฝันธีมที่สะท้อนกับวอลท์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ แต่ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้น” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในคุณสมบัติดีวีดีพิเศษซินเดอเรลล่า: การสร้างผลงานชิ้นเอก "เธอเชื่อในความฝัน แต่เธอก็ลงมือทำเพื่อบรรลุเป้าหมายพวกเขาไปที่วังเองเพื่อตามหาเจ้าชายของเธอ"

ความยืดหยุ่นและธรรมชาติเชิงรุกของซินเดอเรลล่าแม้จะมีความยากลำบากของเธอ แต่ก็สะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวมากมายสู่ความสำเร็จซึ่งขับเคลื่อนด้วยความฝันและจรรยาบรรณในการทำงานที่ไม่เปลี่ยนแปลง เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์นำไปสู่ความพยายามที่จะฟื้นฟูมันเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 1933 ในที่สุดก็พัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1950

ความสามารถของดิสนีย์ในการเปลี่ยนนิทานคลาสสิกเหล่านี้ให้กลายเป็นเรื่องราวที่ดึงดูดใจในระดับสากลเป็นกุญแจสำคัญต่อความสำเร็จของซินเดอเรลล่า “ ดิสนีย์เอาเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้และผสมผสานพวกเขาด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้พวกเขามีส่วนร่วมและไร้กาลเวลามากขึ้น” โกลด์เบิร์กกล่าว "นิทานดั้งเดิมมักจะเป็นเรื่องเตือนที่น่ากลัว แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาสนุกสำหรับผู้ชมทุกคน"

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง Jaq, Gus และ The Birds เพิ่มอารมณ์ขันและความอบอุ่นให้กับเรื่องราวของเธอทำให้ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อกับตัวละครของเธอในระดับที่ลึกกว่า แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นร่างที่น่าเชื่อถือ ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองและความฝันของเธอทำให้เกิดความฝันในคืนที่วิเศษยังคงเป็นไฮไลต์ของมรดกของดิสนีย์

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ “ ประกายทุกครั้งถูกวาดด้วยมือและทาสีและมีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบของการหยุดชั่วคราวก่อนที่ชุดเปลี่ยนไปเพิ่มเวทมนตร์ของฉาก” แครนเนอร์กระตือรือร้น

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าตามที่กล่าวไว้โดยโกลด์เบิร์ก: "ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นเพียงแค่ตัวละครพาสซีฟเธอมีความคิดสร้างสรรค์และควบคุมได้

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากโดยทำรายได้ 7 ล้านดอลลาร์ในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ มันกลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้งซึ่งส่งสัญญาณการกลับมาสู่ภาพยนตร์สารคดีเรื่องเล่าของดิสนีย์

“ การเปิดตัวของซินเดอเรลล่าได้พบกับเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญการทำเครื่องหมายการกลับมาของดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว "มันฟื้นฟูสตูดิโอปูทางไปสู่คลาสสิกในอนาคตเช่น Peter Pan, Lady and the Tramp และ Sleeping Beauty"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

วันนี้อิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงดังก้องอยู่ในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอแสดงความยินดีกับทางเข้าของ Disney Parks ทั่วโลกและมรดกของเธอปรากฏในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen, เคลื่อนไหวโดย Becky Bresee

“ ผลกระทบของซินเดอเรลล่านั้นเห็นได้ในประกายและผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa” Bresee กล่าว "เราให้เกียรติมรดกของซินเดอเรลล่าและภาพยนตร์คลาสสิกอื่น ๆ ในงานของเรา"

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน ของดิสนีย์และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และการพัฒนาตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่าก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ดังที่ Eric Goldberg สรุปไว้อย่างเหมาะสม "ข้อความที่ยั่งยืนของซินเดอเรลล่าเป็นหนึ่งในความหวังและความเพียรเตือนเราว่าความฝันอาจเป็นจริงได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"