Cinderela aos 75 anos: os chinelos de princesa e vidro que salvaram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria crise financeira em 1947, sobrecarregada por uma dívida de US $ 4 milhões com o desempenho inferior de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, em grande parte devido à Segunda Guerra Mundial. No entanto, foi a amada princesa e seus chinelos de vidro icônicos que acabaram salvando a Disney de um fim prematuro de seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com insiders da Disney que continuam se inspira nesse conto atemporal de transformação de trapos em riquezas. Essa história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também ofereceu um farol de esperança para a empresa e um mundo em recuperação, ansiando por algo para acreditar mais uma vez.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso, o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, permitiu a Disney estabelecer seu estúdio de Burbank e embarcar em um caminho de filmes de animação de longa duração.

No entanto, os filmes subsequentes da Disney enfrentaram desafios. Pinóquio, lançado em 1940 com um orçamento de US $ 2,6 milhões, acabou perdendo cerca de US $ 1 milhão, apesar de seus aclamações críticas e prêmios da Academia. Da mesma forma, Fantasia e Bambi tiveram um desempenho inferior, contribuindo para a crescente dívida do estúdio. O surto da Segunda Guerra Mundial em 1939, com a invasão da Polônia pela Alemanha, desempenhou um papel significativo nessas lutas financeiras.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. "O estúdio foi encarregado do governo dos EUA de produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para fazer 'filmes de pacote', como Make Mine Music e Melody Time, que eram coleções de desenhos curtos em vez de narrativas coesas".

Esses filmes de pacotes, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Enquanto eles conseguiram quebrar e reduzir um pouco a dívida do estúdio, eles atrasaram o retorno da Disney à narrativa.

Walt Disney expressou sua determinação de retornar aos filmes em 1956, conforme documentado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e seu irmão Roy escolheram correr um risco no que se tornaria o primeiro grande recurso de animação da Disney desde Bambi em 1942. O sucesso deste filme foi fundamental para a sobrevivência do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida ao refletir o sucesso da Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria, que Cinderela forneceu de uma maneira que outros filmes como Pinóquio não.

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram. Esse trabalho inicial, baseado na versão do conto de Charles Perrault em 1697, refletiu uma história de bem versus mal, amor verdadeiro e poder dos sonhos, temas que ressoaram profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejos e esperando seu príncipe encantado, mas Cinderela era mais prática", observou Walt Disney em um recurso especial de DVD, Cinderela: a realização de uma obra -prima. "Ela acreditava em sonhos, mas também tomou medidas para alcançá -los, indo ao palácio para encontrar seu príncipe".

A resiliência e a natureza proativa de Cinderela, apesar de suas dificuldades, espelharam a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas no sucesso impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho. Essa história permaneceu com Walt, levando a tentativas de revivê -la como uma sinfonia boba em 1933, eventualmente evoluindo para um longa -metragem em 1950.

A capacidade da Disney de transformar esses contos clássicos em histórias universalmente atraentes foi a chave para o sucesso da Cinderela. "A Disney pegou esses contos antigos e os infundiu com seu toque único, tornando-os mais envolventes e atemporais", observou Goldberg. "Os contos originais costumavam ter histórias de advertência sombria, mas a Disney os tornava agradáveis ​​para todos os públicos".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, acrescentaram humor e calor à sua história, permitindo que o público se conecte com seu personagem em um nível mais profundo. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura relacionável e atrapalhada pelo animador Milt Kahl, afetou ainda mais o filme para os espectadores. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e em seu sonho culmina em uma noite mágica, continua sendo um destaque do legado da Disney.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado, e há um momento perfeito de pausa antes que o vestido mude, aumentando a magia da cena", entusiasmou Cranner.

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme enfatizou a agência e a força da Cinderela, como observado por Goldberg: "Cinderela não é apenas uma personagem passiva; ela está engenhosa e no controle, apresentando o outro chinelo como uma solução".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março foi um sucesso retumbante, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões. Tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar, sinalizando o retorno triunfante da Disney aos filmes narrativos.

"O lançamento da Cinderela recebeu elogios da crítica, marcando o retorno da Disney à forma", disse Goldberg. "Revitalizou o estúdio, abrindo o caminho para futuros clássicos como Peter Pan, Lady e The Tramp, e Beautas Adormecidas".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela continua a ressoar na Disney e além. Seu castelo icônico adora as entradas dos parques da Disney em todo o mundo, e seu legado é evidente nos filmes modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen, animado por Becky Bresee.

"O impacto de Cinderela é visto nos brilhos e efeitos da transformação do vestido de Elsa", compartilhou Bresee. "Honramos o legado de Cinderela e outros filmes clássicos em nosso trabalho".

As contribuições dos nove velhos da Disney e Mary Blair para o estilo distintivo e o desenvolvimento de personagens da Cinderela também são dignos de nota. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a mensagem duradoura de Cinderela é de esperança e perseverança, lembrando que os sonhos podem se tornar realidade, não importa a época".