Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным финансовым кризисом в 1947 году, обремененной долгами в 4 миллиона долларов от неэффективности таких фильмов, как Пиноккио, Фантазия и Бэмби, в основном из -за Второй мировой войны. Тем не менее, именно любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки в конечном итоге спасли Диснея от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории о превращении из тряпки в богатства. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и предлагала маяк надежды для компании и мир в восстановлении, жаждущий во что -то верить еще раз.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его успех, самый кассовый фильм, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney установить свою студию Burbank и отправиться на путь анимационных фильмов с художественными фильмами.

Однако последующие фильмы Диснея столкнулись с проблемами. Pinocchio, выпущенный в 1940 году с бюджетом в размере 2,6 млн. Долл. США, в итоге потерял около 1 миллиона долларов, несмотря на свои награды по признанию критиков и академии. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби не работали, способствуя растущему долгу студии. В начале Второй мировой войны в 1939 году вторжение Германии в Польшу сыграло важную роль в этой финансовой борьбе.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США было поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание« пакетных фильмов », таких как Make Mine Music и Melody Time, которые были коллекциями коротких мультфильмов, а не сплоченными повествованиями».

Эти упаковочные фильмы, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как им удалось разорвать даже и немного уменьшить долг студии, они отложили возврат Диснея в повествование о функциях.

Уолт Дисней выразил свою решимость вернуться в художественные фильмы в 1956 году, как задокументировано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и его брат Рой решили рискнуть, что станет первой крупной анимационной функцией Диснея со времен Бамби в 1942 году. Успех этого фильма имел решающее значение для выживания анимационной студии Диснея.

«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана, когда она отражала успех Белоснечной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости, которую Золушка обеспечила таким образом, что другие фильмы, такие как Pinocchio, не сделали. Мир нуждался в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что-то прекрасное».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram. Эта ранняя работа, основанная на версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, отражала историю о добром против зла, настоящей любви и силы снов, темы, которые глубоко резонировали с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в пожелания и ожидала своего очаровательного принца, но Золушка была более практичной», - заметил Уолт Дисней в специальной функции DVD, Золушка: создание шедевра. «Она верила во сне, но она также приняла меры, чтобы достичь их, сама ходив во дворец, чтобы найти своего принца».

Устойчивость Золушки и упреждающая природа, несмотря на ее трудности, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам в успехе, вызванном непоколебимой мечтой и трудовой этикой. Эта история осталась с Уолтом, что привело к попыткам возродить ее как глупую симфонию в 1933 году, в конечном итоге превращаясь в художественный фильм к 1950 году.

Способность Диснея превратить эти классические истории в универсально привлекательные истории была ключом к успеху Золушки. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным прикосновением, делая их более привлекательными и вневременными»,-отметил Голдберг. «Оригинальные рассказы часто были мрачными предостерегающими историями, но Дисней сделал их приятными для всей аудитории».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, добавили к ее истории юмор и тепло, позволяя зрителям общаться со своим персонажем на более глубоком уровне. Сказочная крестная мать, переосмысленная как симпатичная, неуклюжая фигура аниматора Милта Каля, еще больше поразила фильм зрителям. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечта завершается волшебной ночью, остается основным моментом наследия Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеска была нарисована вручную и нарисована, и есть идеальный момент паузы, прежде чем платье изменится, добавив к магии сцены»,-восторгся от Крэннер.

Добавление сломанной стеклянной тапочки в конце фильма подчеркивало агентство и силу Золушки, как отмечает Голдберг: «Золушка не просто пассивный персонаж; она находчивая и контролирующая, представляющая другую тапочку в качестве решения».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий выпуск 4 марта имел огромный успех, набрав 7 миллионов долларов США на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар, сигнализируя о триумфальном возвращении Диснея в повествовательные художественные фильмы.

«Выпуск Золушки был встречен с признанием критиков, отметив возвращение Диснея в форму», - сказал Голдберг. «Он оживил студию, проложив путь для будущих классиков, таких как Питер Пан, Леди и Бродяга, и Спящая красавица».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки продолжает резонировать в Disney и за его пределами. Ее культовый замок украшает входы парков Диснея по всему миру, и ее наследие очевидно в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в замороженной, анимированной Бекки Брези.

«Влияние Золушки наблюдается в блестящих и эффектах трансформации платья Эльзы», - поделился Брези. «Мы чтим наследие Золушки и других классических фильмов в нашей работе».

Вклад девяти старых мужчин Диснея и Мэри Блэр в отличительный стиль и развитие характера Золушки также заслуживают внимания. Как метко резюмировал Эрик Голдберг, «прочное послание Золушки - это одна из надежды и настойчивости, напомнив нам, что мечты могут сбыться, независимо от эпохи».