Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Siri Doom telah lama saling berkaitan dengan dunia muzik logam, sambungan yang jelas dari saat anda mendengar soundtrack ikonnya atau melihat imejan setan tandatangannya. Estetik permainan, penuh dengan api, tengkorak, dan makhluk syaitan, mencerminkan bakat visual konsert Iron Maiden. Ikatan ini dengan muzik berat telah berkembang bersama permainan Doom, kedua-duanya menjalani pelbagai reinventions sepanjang sejarah 30 tahun francais. Dari akar logam thrashnya, Doom telah menceburkan diri melalui pelbagai sub-genre logam, memuncak dalam ansuran terkini, Doom: The Dark Ages, yang memberikan pengaruh metalcore yang kuat.

Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal menarik perhatian dari adegan logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui pengaruh band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" dari E3M1: Hell Keep Level, yang menampilkan riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War." Skor Doom yang lebih luas memeluk subgenre thrash, mengulangi bunyi Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan rasa mendesak yang sepadan dengan tindakan pantas permainan. Komposer Bobby Prince's Soundtrack abadi sempurna melengkapkan tembakan permainan yang tidak dapat dilupakan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus disegerakkan dengan permainannya, sehingga Doom Eksperimental 3 muncul pada tahun 2004. Permainan yang diilhamkan oleh seram ini memperkenalkan kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan, yang memerlukan bunyi baru. Perisian ID mencari inspirasi baru, dan sementara Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk reka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun tema utama. Kerja mereka, mengingatkan "lateralus" Alat, dengan menyediakan latar belakang yang menakutkan untuk menetapkan suasana seram sci-fi Doom 3. Walaupun kejayaan komersilnya, reka bentuk Doom 3 dilihat sebagai anomali dalam siri ini, mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an.

Selepas tempoh cabaran pembangunan, Doom kembali pada tahun 2016 dengan baik pulih lengkap. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin membawa siri itu kembali ke akarnya, dengan soundtrack Mick Gordon yang memaparkan frekuensi sub-bass dan bunyi putih yang mencipta pengalaman jantung. Skor Doom 2016, yang sering digambarkan sebagai album DJENT yang boleh dimainkan, menjadi salah satu yang paling terkenal dalam sejarah permainan video. Cabaran itu kemudiannya melampaui ini dengan Doom Eternal pada tahun 2020, yang bersandar lebih jauh ke dalam genre metalcore, mencerminkan pengaruh band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek. Walaupun terdapat kontroversi mengenai campuran akhir, kesan Gordon tidak dapat dinafikan, menggabungkan kerosakan menghancurkan dengan unsur -unsur elektronik.

DOOM: The Dark Ages memperkenalkan bab baru, dengan permainan yang beralih dari tindakan pantas Eternal ke tahap yang lebih disengajakan, yang menampilkan perisai seperti Kapten Amerika dan mechs besar-besaran. Soundtrack, yang dibuat dengan kemasan, menarik dari kedua-dua pengaruh logam yang lalu dan sekarang, menggabungkan kerosakan berat yang diketuk dengan unsur-unsur seperti thrash yang mengingatkan Doom asal. Evolusi ini mencerminkan trend yang lebih luas dalam logam moden, dengan band bereksperimen merentasi genre.

Sebagai Doom: Zaman Gelap menjanjikan untuk membina warisan siri, jelas bahawa pertempuran dan soundtrack permainan akan terus menjadi pusat rayuannya. Dengan unsur -unsur permainan baru seperti menunggang makhluk mitologi dan mengendalikan mechs gergasi, Doom menolak sempadan sambil tetap berpegang pada akarnya. Kegembiraan di sekitar muzik berat dan ansuran terbaru Doom menunjukkan bahawa peminat berada dalam pengalaman mendebarkan, dengan Gunplay dan album logam kegemaran yang berpotensi baru untuk diingati pada bulan Mei.