Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

Doom系列長期以來一直與金屬音樂的世界交織在一起，從您聽到其標誌性配樂或看到其標誌性的惡魔圖像的那一刻起，這種聯繫就可以看出。遊戲的美學，充滿了火焰，頭骨和惡魔般的生物，反映了鐵娘音樂會的視覺天賦。與Doom的遊戲玩法並駕齊驅，這種與沈重的音樂的聯繫已經發展，這兩者都在特許經營的30年曆史上經歷了多次發明。從鞭打金屬的根部，毀滅戰士從各種金屬子類別中冒險，最終以最新一期《毀滅戰士：黑暗時代》（The Dark Ages：Dark Ages）產生了強大的金屬影響。

1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初的金屬場景中汲取了巨大的作用。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認了潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在鏈上的影響，這在諸如“無標題”諸如“來自e3m1：地獄保持水平”之類的曲目中很明顯，與潘特拉（Pantera）的“戰爭ant”相似。更廣泛的末日分數擁抱了thrash子流派，回應了metallica和炭疽的聲音，通過火星走廊推動球員，並具有與遊戲快節奏的動作相匹配的緊迫感。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了遊戲難忘的槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，Doom的音樂繼續與它的遊戲玩法同步，直到2004年實驗性的Doom 3出現為止。這款生存恐怖啟發的遊戲引入了更慢，更加故意的節奏，需要新的聲音。 ID軟件尋求新的靈感，而Trent Reznor最初是為了聲音設計而考慮的，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終撰寫了主題。他們的作品讓人想起工具的“外側”，為《厄運3》的科幻恐怖環境提供了恰當的令人毛骨悚然的背景。儘管具有商業上的成功，但Doom 3的設計被視為該系列中的一種異常現象，反映了FPS遊戲在2000年代初期的廣泛演變。

經過一段時間的發展挑戰，毀滅戰士於2016年進行了一次徹底的大修返回。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）將該系列的根源帶回了根源，米克·戈登（Mick Gordon）的配樂具有下音頻率和白噪聲，創造了令人振奮的體驗。 Doom 2016的分數經常被描述為可玩的DJENT專輯，成為視頻遊戲歷史上最著名的。當時面臨的挑戰是在2020年通過《毀滅戰士永恆》（Doom Eternal）超越了這一點，後者進一步融入了金屬核類型，反映了像帶給我地平線和建築師的樂隊的影響。儘管在最終混合中有一些爭議，但戈登的影響是不可否認的，將粉碎的崩潰與電子元素融為一體。

厄運：《黑暗時代》介紹了一個新的篇章，遊戲玩法從永恆的快節奏動作轉變為更加故意的步伐，其中包括美國隊長般的​​盾牌和巨大的機械。通過整理動作精心製作的配樂從過去和現在的金屬影響中吸引，將敲打鬆散的重擊與像鞭毛一樣的元素融合在一起，讓人想起原始的厄運。這種演變反映了現代金屬的更廣泛趨勢，樂隊跨流派進行了實驗。

正如《毀滅戰士：黑暗時代》有望建立在該系列的遺產上，很明顯，遊戲的戰鬥和配樂將繼續是其吸引力的核心。憑藉騎馬生物和駕駛巨型機械等新的遊戲元素，Doom在忠於其根源的同時，推動了界限。 《沉重音樂》和《毀滅戰士》的最新作品的興奮表明，粉絲們憑藉《槍聲》和五月期待的可能是新的最喜歡的金屬專輯。