Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

La série Doom est depuis longtemps liée au monde de la musique métal, une connexion qui est évidente à partir du moment où vous entendez ses bandes sonores emblématiques ou voyez son imagerie démoniaque signature. L'esthétique du jeu, remplie de flammes, de crânes et de créatures diaboliques, reflète la touche visuelle d'un concert de jeune fille d'Iron. Ce lien avec la musique lourde a évolué aux côtés du gameplay de Doom, tous deux subissant plusieurs réinventions au cours de l'histoire de 30 ans de la franchise. À partir de ses racines de thrash en métal, Doom s'est aventuré à travers divers sous-genres métalliques, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, qui offre de puissantes influences métalcore.

En 1993, la bande originale d'origine Doom est largement issue de la scène métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'influence de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident dans des morceaux comme "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, mettant en vedette un riff étonnamment similaire à la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score Doom plus large a embrassé le sous-genre Thrash, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un sentiment d'urgence qui correspondait à l'action rapide du jeu. La bande-son intemporelle du compositeur Bobby Prince a parfaitement complété le jeu de tir inoubliable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de se synchroniser avec son gameplay, jusqu'à ce que le Doom 3 expérimental ait émergé en 2004. Ce jeu inspiré de l'horreur de survie a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. Le logiciel ID a cherché une nouvelle inspiration, et bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour la conception sonore, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé le thème principal. Leur travail, rappelant le "latérale" de Tool, a fourni une toile de fond étrangement étrange au réglage d'horreur de science-fiction de Doom 3. Malgré son succès commercial, la conception de Doom 3 est considérée comme une anomalie au sein de la série, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000.

Après une période de défis de développement, Doom est revenu en 2016 avec une refonte complète. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont ramené la série à ses racines, avec la bande-son de Mick Gordon avec des fréquences de sous-basse et un bruit blanc qui a créé une expérience de cœur. La partition de Doom 2016, souvent décrite comme un album Djent jouable, est devenue l'une des plus célèbres de l'histoire du jeu vidéo. Le défi était alors de dépasser cela avec Doom Eternal en 2020, qui s'est penché plus loin dans le genre Metalcore, reflétant l'influence de bandes comme Bring Me the Horizon et Architects. Malgré une certaine controverse sur le mélange final, l'impact de Gordon était indéniable, mélangeant les pannes de concassage avec des éléments électroniques.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre, avec un gameplay qui passe de l'action à rythme rapide d'Eternal à un rythme plus délibéré, avec un bouclier de type Captain America et des mechs massifs. La bande sonore, fabriquée par le mouvement de finition, s'approche des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les fortes pannes de lâche avec des éléments de thrash rappelant le destin d'origine. Cette évolution reflète les tendances plus larges du métal moderne, avec des bandes expérimentant à travers les genres.

Comme Doom: The Dark Ages promet de s'appuyer sur l'héritage de la série, il est clair que le combat et la bande sonore du jeu continueront d'être au cœur de son attrait. Avec de nouveaux éléments de gameplay comme l'équitation des créatures mythologiques et pilotant des mechs géants, Doom repousse les limites tout en restant fidèle à ses racines. L'excitation autour de la musique lourde et du dernier épisode de Doom suggère que les fans sont dans une expérience passionnante, avec un jeu de tir et un potentiellement nouvel album de métal préféré à attendre en mai.