Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

Doom系列长期以来一直与金属音乐的世界交织在一起，从您听到其标志性配乐或看到其标志性的恶魔图像的那一刻起，这种联系就可以看出。游戏的美学，充满了火焰，头骨和恶魔般的生物，反映了铁娘音乐会的视觉天赋。与Doom的游戏玩法并驾齐驱，这种与沉重的音乐的联系已经发展，这两者都在特许经营的30年历史上经历了多次发明。从鞭打金属的根部，毁灭战士从各种金属子类别中冒险，最终以最新一期《毁灭战士：黑暗时代》（The Dark Ages：Dark Ages）产生了强大的金属影响。

1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的金属场景中汲取了巨大的作用。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认了潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在链上的影响，这在诸如“无标题”诸如“来自e3m1：地狱保持水平”之类的曲目中很明显，与潘特拉（Pantera）的“战争ant”相似。更广泛的末日分数拥抱了thrash子流派，回应了metallica和炭疽的声音，通过火星走廊推动球员，并具有与游戏快节奏的动作相匹配的紧迫感。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了游戏难忘的枪战。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐继续与它的游戏玩法同步，直到2004年实验性的Doom 3出现为止。这款生存恐怖启发的游戏引入了更慢，更加故意的节奏，需要新的声音。 ID软件寻求新的灵感，而Trent Reznor最初是为了声音设计而考虑的，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终撰写了主题。他们的作品让人想起工具的“外侧”，为《厄运3》的科幻恐怖环境提供了恰当的令人毛骨悚然的背景。尽管具有商业上的成功，但Doom 3的设计被视为该系列中的一种异常现象，反映了FPS游戏在2000年代初期的广泛演变。

经过一段时间的发展挑战，毁灭战士于2016年进行了一次彻底的大修返回。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）将该系列的根源带回了根源，米克·戈登（Mick Gordon）的配乐具有下音频率和白噪声，创造了令人振奋的体验。 Doom 2016的分数经常被描述为可玩的DJENT专辑，成为视频游戏历史上最著名的。当时面临的挑战是在2020年通过《毁灭战士永恒》（Doom Eternal）超越了这一点，后者进一步融入了金属核类型，反映了像带给我地平线和建筑师的乐队的影响。尽管在最终混合中有一些争议，但戈登的影响是不可否认的，将粉碎的崩溃与电子元素融为一体。

厄运：《黑暗时代》介绍了一个新的篇章，游戏玩法从永恒的快节奏动作转变为更加故意的步伐，其中包括美国队长般的​​盾牌和巨大的机械。通过整理动作精心制作的配乐从过去和现在的金属影响中吸引，将敲打松散的重击与像鞭毛一样的元素融合在一起，让人想起原始的厄运。这种演变反映了现代金属的更广泛趋势，乐队跨流派进行了实验。

正如《毁灭战士：黑暗时代》有望建立在该系列的遗产上，很明显，游戏的战斗和配乐将继续是其吸引力的核心。凭借骑马生物和驾驶巨型机械等新的游戏元素，Doom在忠于其根源的同时，推动了界限。 《沉重音乐》和《毁灭战士》的最新作品的兴奋表明，粉丝们凭借《枪声》和五月期待的可能是新的最喜欢的金属专辑。