Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Die Doom -Serie ist seit langem mit der Welt der Metal -Musik verflochten, eine Verbindung, die sich aus dem Moment, an dem Sie ihre ikonischen Soundtracks hören oder ihre charakteristischen dämonischen Bilder sehen, erkennbar ist. Die Ästhetik der Spiele, gefüllt mit Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen, spiegelt das visuelle Flair eines Eisen -Maiden -Konzerts wider. Diese Bindung mit schwerer Musik hat sich neben dem Gameplay von Doom entwickelt, die sich in der 30-jährigen Geschichte des Franchise-Unternehmens mehrere erneute Erfindungen unterzogen haben. Aus den Thrash-Metallwurzeln hat sich Doom durch verschiedene Metall-Subgenres gewagt und in der neuesten Folge von Doom: The Dark Ages gipfelt, die leistungsstarke Metalcore-Einflüsse liefert.

1993 zog der Soundtrack des Original -Dooms stark aus der Metallszene der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat den Einfluss von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, was sich in Tracks wie "Untitled" aus dem E3M1: Hell Keep Level mit einem riff auf auffallend ähnlich wie Panteras "Mund of War" zeigt. Die breitere Schicksalsache umfasste das Thrash-Subgenre und spiegelte die Geräusche von Metallica und Anthrax wider und treibt die Spieler durch Mars 'Korridore mit einem Gefühl der Dringlichkeit, das der schnelllebigen Aktion des Spiels entsprach. Der zeitlose Soundtrack des Komponisten Bobby Prince ergänzte das unvergessliche Gunplay des Spiels perfekt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt synchronisierte Dooms Musik weiterhin mit seinem Gameplay, bis das experimentelle Doom 3 im Jahr 2004 auftrat. Dieses überlebensspannende Horror-inspirierte Spiel führte ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein, das einen neuen Sound erforderte. ID -Software suchte neue Inspiration, und während Trent Reznor ursprünglich für das Sounddesign in Betracht gezogen wurde, war es Chris Vrenna und Clint Walsh, der letztendlich das Hauptthema komponierte. Ihre Arbeit, die an "Lateralus" von Tool erinnert, bot eine passend unheimliche Kulisse für die Sci-Fi-Horror-Einstellung von Doom 3. Trotz seines kommerziellen Erfolgs wird das Design von Doom 3 als Anomalie innerhalb der Serie angesehen, was die breitere Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren widerspiegelt.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einer vollständigen Überarbeitung zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin brachten die Serie wieder in ihre Wurzeln, wobei Mick Gordons Soundtrack Sub-Bass-Frequenzen und weißes Geräusch enthielt, das ein herzzerreißendes Erlebnis führte. Die Partitur von Doom 2016, die oft als spielbares Djent -Album bezeichnet wurde, wurde zu einem der berühmtesten in der Geschichte der Videospiel. Die Herausforderung bestand dann darin, dies mit Doom Eternal im Jahr 2020 zu übertreffen, was sich weiter in das Metalcore -Genre lehnte und den Einfluss von Bändern wie Bring Me the Horizon und Architekten widerspiegelte. Trotz einiger Kontroversen über den letzten Mix war Gordons Auswirkungen unbestreitbar und mischte Crushing -Breakdowns mit elektronischen Elementen.

Doom: The Dark Ages stellt ein neues Kapitel mit einem Gameplay vor, das sich von Eternals schnellerem Aktion zu einem absichtlicheren Tempo verwandelt und einen Captain America-ähnlichen Schild und massiven Mechs enthält. Der Soundtrack, der durch Abschluss der Bewegung hergestellt wurde, stammt sowohl aus früheren als auch aus den gegenwärtigen Metalleinflüssen und verbindet die schweren Zusammenbrüche von Knocked Lose mit thrashähnlichen Elementen, die an das ursprüngliche Untergang erinnern. Diese Evolution spiegelt die breiteren Trends im modernen Metall wider, wobei Banden über Genres experimentieren.

Wie Doom: The Dark Ages verspricht, auf dem Vermächtnis der Serie aufzubauen, es ist klar, dass der Kampf und der Soundtrack des Spiels weiterhin zentral für seine Anziehungskraft sein werden. Mit neuen Gameplay -Elementen wie mythologischen Kreaturen und dem Pilotieren von Riesenmechs überschreitet Doom Grenzen und bleibt seinen Wurzeln treu. Die Aufregung über schwere Musik und Dooms neueste Ausgabe deutet darauf hin, dass die Fans ein aufregendes Erlebnis mit GunPlay und einem potenziell neuen Lieblingsalbum im Mai im Mai haben.