Come il combattimento di Doom si evolve insieme alla moderna musica metal

La serie Doom è stata a lungo intrecciata con il mondo della musica metal, una connessione che è evidente dal momento in cui si ascolta le sue colonne sonore iconiche o vedi le sue immagini demoniache firmate. L'estetica del gioco, piena di fiamme, teschi e creature diaboliche, rispecchia il tocco visivo di un concerto di Iron Maiden. Questo legame con musica pesante si è evoluto insieme al gameplay di Doom, entrambi hanno subito reinvenzioni multiple sulla storia di 30 anni del franchise. Dalle sue radici in metallo thrash, Doom si è avventurato attraverso vari sottogeneri in metallo, culminando nell'ultima puntata, Doom: The Dark Age, che offre potenti influenze metalliche.

Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale ha attinto pesantemente dalla scena metallica della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha riconosciuto apertamente l'influenza di band come Pantera e Alice in catene, che è evidente in tracce come "Untitled" dall'E3M1: Hell Keep Livel, con un riff sorprendentemente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato il sottogenere Thrash, facendo eco ai suoni di Metallica e Anthrax, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Marte con un senso di urgenza che corrispondeva all'azione frenetica del gioco. La colonna sonora senza tempo del compositore Bobby Prince ha completato perfettamente l'indimenticabile pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato a sincronizzare con il suo gameplay, fino a quando il Doom 3 sperimentale è emerso nel 2004. Questo gioco ispirato all'orrore di sopravvivenza ha introdotto un ritmo più lento e deliberato, che ha richiesto un nuovo suono. ID Software ha cercato una nuova ispirazione e, sebbene Trent Reznor è stato inizialmente considerato per il sound design, sono stati Chris Vrenna e Clint Walsh a composto in definitiva il tema principale. Il loro lavoro, che ricorda il "Lateralo" dello strumento, ha fornito uno sfondo opportunamente inquietante all'ambientazione horror di Doom 3. Nonostante il suo successo commerciale, il design di Doom 3 è visto come un'anomalia all'interno della serie, riflettendo la più ampia evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000.

Dopo un periodo di sfide allo sviluppo, Doom è tornato nel 2016 con una revisione completa. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno riportato la serie alle sue radici, con la colonna sonora di Mick Gordon con frequenze dei bassi sotto basso e rumore bianco che ha creato un'esperienza che ha battuto il cuore. La colonna sonora di Doom 2016, spesso descritta come un album di Djent giocabile, è diventato uno dei più celebrati nella storia dei videogiochi. La sfida era quindi superarlo con Doom Eternal nel 2020, che si appoggiò ulteriormente al genere Metalcore, riflettendo l'influenza di bande come Bring Me the Horizon e Architects. Nonostante alcune controversie sul mix finale, l'impatto di Gordon è stato innegabile, mescolando i guasti di schiacciamento con elementi elettronici.

Doom: The Dark Ages introduce un nuovo capitolo, con il gameplay che si sposta dall'azione frenetica di Eternal a un ritmo più deliberato, con uno scudo simile a Captain America e enormi mech. La colonna sonora, realizzata dalla mossa di finitura, attinge da influenze metalliche sia passate che attuali, fondendo i pesanti guasti di bussare con elementi simili a thrash che ricordano il destino originale. Questa evoluzione rispecchia le tendenze più ampie nel metallo moderno, con bande che sperimentano tra i generi.

Come Doom: The Dark Ages promette di basarsi sull'eredità della serie, è chiaro che il combattimento e la colonna sonora del gioco continueranno ad essere centrali per il suo fascino. Con nuovi elementi di gioco come cavalcare creature mitologiche e pilotaggio di mech giganti, Doom sta spingendo i confini pur rimanendo fedele alle sue radici. L'eccitazione per la musica pesante e l'ultima puntata di Doom suggeriscono che i fan sono in esperienza elettrizzante, con Gunplay e un album metal preferito potenzialmente nuovo da non guardare avanti a maggio.