การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

ซีรี่ส์ Doom ได้รับการเชื่อมโยงกับโลกแห่งดนตรีโลหะมานานแล้วการเชื่อมต่อที่เห็นได้ชัดตั้งแต่วินาทีที่คุณได้ยินเสียงประกอบที่โดดเด่นหรือดูภาพปีศาจอันเป็นเอกลักษณ์ ความงามของเกมที่เต็มไปด้วยเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถในการมองเห็นของคอนเสิร์ต Iron Maiden ความผูกพันกับเพลงหนักนี้ได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมของ Doom ทั้งคู่ได้รับการคิดค้นซ้ำหลายครั้งในประวัติศาสตร์ 30 ปีของแฟรนไชส์ จากรากโลหะ thrash ของมัน Doom ได้ผจญภัยผ่านประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในภาคล่าสุด Doom: The Dark Ages ซึ่งให้อิทธิพลของโลหะที่ทรงพลัง

ในปี 1993 ซาวด์แทร็กของ Doom ดั้งเดิมดึงออกมาอย่างหนักจากฉากโลหะในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผยถึงอิทธิพลของวงดนตรีอย่าง Pantera และ Alice in Chains ซึ่งเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" จาก E3M1: Hell Keep Level ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ "ปาก" ของ Pantera คะแนน DOOM ที่กว้างขึ้นโอบกอด Subgenre ซึ่งสะท้อนเสียงของ Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้ผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยความรู้สึกเร่งด่วนที่ตรงกับการกระทำที่รวดเร็วของเกม นักแต่งเพลงซาวด์แทร็กที่ไร้กาลเวลาของ Bobby Prince เติมเต็มให้กับปืนที่น่าจดจำของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงของ Doom ยังคงซิงค์กับการเล่นเกมจนกระทั่งการทดลอง Doom 3 เกิดขึ้นในปี 2004 เกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญเอาชีวิตรอดนี้ได้แนะนำให้ช้าลงอย่างรอบคอบมากขึ้นโดยใช้เสียงใหม่ ซอฟต์แวร์ ID แสวงหาแรงบันดาลใจใหม่ ๆ และในขณะที่ Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้นสำหรับการออกแบบเสียงมันคือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งท้ายที่สุดก็แต่งธีมหลัก งานของพวกเขาชวนให้นึกถึง "Lateralus" ของ Tool ซึ่งเป็นฉากหลังที่น่าขนลุกอย่างเหมาะสมสำหรับการตั้งค่าสยองขวัญไซไฟของ Doom 3 แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์การออกแบบของ Doom 3 นั้นถูกมองว่าเป็นความผิดปกติภายในซีรีส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นของเกม FPS ในช่วงต้นยุค 2000

หลังจากช่วงเวลาแห่งความท้าทายด้านการพัฒนา Doom กลับมาในปี 2559 ด้วยการยกเครื่องที่สมบูรณ์ ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin นำซีรีส์กลับมาสู่รากเหง้าของมันด้วยซาวด์แทร็กของ Mick Gordon ที่มีความถี่เบสย่อยและเสียงสีขาวที่สร้างประสบการณ์การเต้นของหัวใจ คะแนนของ Doom 2016 ซึ่งมักจะอธิบายว่าเป็นอัลบั้ม Djent ที่เล่นได้กลายเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์วิดีโอเกมที่โด่งดังที่สุด ความท้าทายคือการเอาชนะสิ่งนี้ด้วย Doom Eternal ในปี 2020 ซึ่งเอนตัวไปในประเภท Metalcore ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของวงดนตรีเช่น Bring Me the Horizon และสถาปนิก แม้จะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการผสมผสานครั้งสุดท้าย แต่ผลกระทบของกอร์ดอนก็ปฏิเสธไม่ได้

DOOM: The Dark Ages แนะนำบทใหม่ด้วยการเล่นเกมที่เปลี่ยนจากการกระทำที่รวดเร็วของ Eternal ไปสู่จังหวะที่รอบคอบมากขึ้นโดยมีโล่ที่มีลักษณะคล้ายกัปตันอเมริกาและ Mechs ขนาดใหญ่ ซาวด์แทร็กที่สร้างขึ้นโดยการเคลื่อนที่เสร็จแล้วดึงมาจากอิทธิพลของโลหะทั้งในอดีตและปัจจุบันผสมผสานการสลายอย่างหนักของการเคาะหลวมด้วยองค์ประกอบที่เหมือนฟาดทำให้ชวนให้นึกถึงการลงโทษดั้งเดิม วิวัฒนาการนี้สะท้อนแนวโน้มที่กว้างขึ้นในโลหะสมัยใหม่โดยมีวงดนตรีทดลองข้ามประเภท

ในฐานะที่เป็น Doom: The Dark Ages สัญญาว่าจะสร้างมรดกของซีรีส์เป็นที่ชัดเจนว่าการต่อสู้และซาวด์แทร็กของเกมจะยังคงเป็นศูนย์กลางของการดึงดูด ด้วยองค์ประกอบการเล่นเกมใหม่เช่นการขี่สิ่งมีชีวิตในตำนานและการขับเคลื่อน mechs ยักษ์ใหญ่ Doom กำลังผลักดันขอบเขตในขณะที่ยังคงอยู่กับรากเหง้าของมัน ความตื่นเต้นเกี่ยวกับเพลงหนักและภาคล่าสุดของ Doom แสดงให้เห็นว่าแฟน ๆ กำลังมีประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นด้วย Gunplay และอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ที่อาจจะรอคอยในเดือนพฤษภาคม