Paano umuusbong ang labanan ni Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang serye ng Doom ay matagal nang nakipag -ugnay sa mundo ng musika ng metal, isang koneksyon na maliwanag mula sa sandaling naririnig mo ang mga iconic na soundtracks o makita ang imahinasyong demonyo ng lagda. Ang aesthetic ng laro, na puno ng apoy, bungo, at mga demonyong nilalang, ay sumasalamin sa visual na talampakan ng isang konsiyerto na bakal. Ang bono na ito na may mabibigat na musika ay nagbago sa tabi ng gameplay ng Doom, na parehong sumasailalim sa maraming mga reinventions sa 30-taong kasaysayan ng franchise. Mula sa mga ugat na metal na ugat nito, ang Doom ay nag-vent sa pamamagitan ng iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Ages, na naghahatid ng malakas na impluwensya ng metalcore.

Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang labis mula sa eksena ng metal noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay hayag na kinilala ang impluwensya ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa Chains, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" mula sa E3M1: Hell Keep Level, na nagtatampok ng isang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa thrash subgenre, na sumasalamin sa mga tunog ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may pakiramdam ng pagkadalian na tumutugma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umakma sa hindi malilimutang gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ng Doom ay nagpatuloy sa pag-sync kasama ang gameplay nito, hanggang sa lumitaw ang eksperimentong Doom 3 noong 2004. Ang kaligtasan ng buhay na ito ay inspirasyon na laro ay nagpakilala ng isang mabagal, mas sinasadyang bilis, na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang software ng ID ay humingi ng sariwang inspirasyon, at habang si Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa disenyo ng tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang pangunahing tema. Ang kanilang trabaho, na nakapagpapaalaala sa "lateralus," ay nagbigay ng isang angkop na nakapangingilabot na backdrop sa setting ng sci-fi ng Doom 3. Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang disenyo ng Doom 3 ay nakikita bilang isang anomalya sa loob ng serye, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s.

Matapos ang isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, bumalik ang Doom noong 2016 na may kumpletong pag -overhaul. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay nagbalik ng serye sa mga ugat nito, kasama ang soundtrack ni Mick Gordon na nagtatampok ng mga sub-bass frequency at puting ingay na lumikha ng isang karanasan sa puso. Ang puntos ng Doom 2016, na madalas na inilarawan bilang isang mapaglarong album ng DJENT, ay naging isa sa pinakatanyag sa kasaysayan ng laro ng video. Ang hamon noon ay upang malampasan ito sa Doom Eternal noong 2020, na sumandal pa sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa impluwensya ng mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto. Sa kabila ng ilang kontrobersya sa pangwakas na halo, ang epekto ni Gordon ay hindi maikakaila, timpla ng pagdurog na mga breakdown na may mga elemento ng elektronik.

DOOM: Ipinakikilala ng The Dark Ages ang isang bagong kabanata, na may gameplay na lumilipat mula sa mabilis na pagkilos ni Eternal sa isang mas sinasadyang bilis, na nagtatampok ng isang kalasag na tulad ng kapitan ng Amerika at napakalaking mech. Ang soundtrack, na ginawa ng pagtatapos ng paglipat, ay kumukuha mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na pinaghalo ang mabibigat na pagkasira ng kumatok na maluwag na may mga elemento na tulad ng thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa mas malawak na mga uso sa modernong metal, na may mga banda na nag -eksperimento sa mga genre.

Tulad ng Doom: Nangako ang Dark Ages na magtayo sa pamana ng serye, malinaw na ang labanan at soundtrack ng laro ay magpapatuloy na maging sentro sa apela nito. Sa mga bagong elemento ng gameplay tulad ng pagsakay sa mga nilalang na mitolohiya at pag -piloto ng mga higanteng mech, ang Doom ay nagtutulak ng mga hangganan habang nananatiling tapat sa mga ugat nito. Ang kaguluhan sa paligid ng mabibigat na musika at pinakabagong pag -install ng Doom ay nagmumungkahi na ang mga tagahanga ay nasa para sa isang kapanapanabik na karanasan, na may gunplay at isang potensyal na bagong paboritong metal na album na inaasahan sa Mayo.