A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

A década de 1970 foi um tempo tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente elevaram a Marvel a novos patamares, com criadores lendários entregando marcas marcantes em seus principais títulos. O trabalho transformador de Frank Miller sobre o Demolidor, a visão inovadora de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as histórias atraentes de Iron Man de David Michelinie, e o zênite da saga X-Men de Chris Claremont, ao lado de Thor, de Roger Stern Stern, e Thor de Walt Simonson, todos contribuíram com o que muitos consideram o Golden Era de Marvel. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender por que esses personagens permaneceram relevantes e amados até hoje.

A década de 1980 se destaca como um período de definição na história do universo da Marvel, potencialmente marcando a verdadeira era de ouro da empresa. Na parte 7 de nossa série, nos aprofundamos nas questões essenciais desta década notável.

Marvel mais essencial

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
• 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A lendária corrida de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que ele escreveu alguns dos contos mais duradouros da franquia. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a história mais icônica dos X-Men já contada. Essa narrativa épica segue a transformação de Jean Gray no Dark Phoenix, um alter-ego vilão influenciado pela entidade cósmica de Phoenix e pelo Hellfire Club. Com as impressionantes obras de arte e co-extração de John Byrne, essa saga introduziu personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional do sacrifício de Jean Gray continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men, apesar de seu eventual retorno. Embora as adaptações em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix tenham sido criticados, séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine e os X-Men fizeram justiça à história.

Seguindo de perto, os dias da história futura do passado em X-Men #141-142 é outra pedra angular da história dos X-Men. Esse arco de dois empréstimos, girando em torno dos sentinelas e viagens no tempo, apresenta um gatinho adulto que tentava evitar um futuro apocalíptico desencadeado pelo assassinato do senador Robert Kelly. Essa narrativa foi revisitada e adaptada várias vezes, inclusive no filme X-Men de 2014: Days of Future Past e The Animated Series Wolverine & The X-Men.

X-Men #150 enriquece ainda mais a franquia com um momento crucial onde Magneto, quase causando a morte de Kitty Pryde, revela sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Essa revelação solidificou o desenvolvimento de seu personagem, abrindo caminho para seu retrato mais complexo em histórias futuras.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de várias personagens femininas importantes. Rogue, inicialmente um vilão em Vingadores Annual #10, emergiu como membro do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Sua primeira aparição envolveu a absorção dos poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), preparando o cenário para desenvolvimentos significativos nos arcos de ambos os personagens. Essa questão também abordou eventos controversos envolvendo Carol e os Vingadores, tornando -o um momento crítico, embora desafiador e desafiador na história da Marvel.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

She-Hulk fez sua estréia em Savage She-Hulk #1, co-criou por Stan Lee como prima de Bruce Banner, Jennifer Walters. Depois de receber uma transfusão de sangue da Banner, ela ganhou poderes semelhantes. Enquanto sua série inicial não foi bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu com os Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida ao personagem na série MCU She-Hulk.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 e mais tarde em sua própria série. Essa nova equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), foi mais tarde acompanhada por Illyana Rasputina (Magik). Suas histórias moldaram significativamente o futuro do universo X-Men e foram adaptadas no filme de 2020 The New Mutants.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da icônica corrida de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía encontros com Kingpin, Stick, The Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Esta corrida, Spanning Issues #168-191, inspirou adaptações subsequentes como o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com a próxima série MCU Daredevil: Born Again continuando esse legado.

Doomquest do Homem de Ferro no Homem de Ferro #149-150 viu Tony Stark enfrentar o Doutor Doom em uma batalha solo que os transportou para o tempo do rei Arthur. Esse confronto estabeleceu a Doom como um adversário formidável na galeria de rogues do Iron Man, apesar de sua rivalidade primária com o Sr. Fantastic.

O enredo mais sombrio do Capitão América no Capitão América #253-254 envolveu um confronto com o Baron Blood, um vampiro nazista dos dias da CAP da Segunda Guerra Mundial. Esse arco, criado por Roger Stern e John Byrne, mostrou histórias e obras de arte excepcionais, acrescentando profundidade à narrativa do Capitão América.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Originalmente aparecendo em lobisomem até a noite #32, o personagem, criado por Doug Moench e Don Perlin, foi totalmente realizado em sua série solo, que apresentou seu alter egos Steven Grant e Jake Lockley.

Gi Joe #1

Embora não seja de propriedade da Marvel, a mitologia de Gi Joe foi moldada significativamente pela empresa. Começando com GI Joe: Um verdadeiro herói americano em 1982, as contribuições da Marvel, lideradas pelo editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama, criaram personagens icônicos e histórias convincentes. O trabalho de Hama não apenas fez do GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou fortemente com as leitas devido ao seu retrato equitativo de personagens femininas.