¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue un momento tumultuoso para Marvel Comics, marcados por cambios significativos y la introducción de historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente elevó a Marvel a nuevas alturas, con creadores legendarios que ofrecieron carreras históricas en sus títulos insignia. El trabajo transformador de Frank Miller sobre Daredevil, la innovadora versión de John Byrne en Fantastic Four, las convincentes historias de Iron Man de David Michelinie y el cenit de la saga X-Men de Chris Claremont, junto con la sorprendente Spider-Man y el Thor de Walt Simonson de Roger Stern, todos contribuyeron a lo que muchos consideran la edad dorada de Marvel. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender por qué estos personajes han seguido siendo relevantes y amados hasta el día de hoy.

La década de 1980 se destaca como un período decisivo en la historia del universo Marvel, que potencialmente marca la verdadera era dorada de la compañía. En la Parte 7 de nuestra serie, profundizamos en los temas esenciales de esta notable década.

Más Marvel esencial

• 1961-1963: El nacimiento de un universo
• 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
• 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La legendaria carrera de Chris Claremont en los X-Men comenzó en 1975, pero fue a principios de la década de 1980 que escribió algunos de los cuentos más duraderos de la franquicia. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia más emblemática de X-Men jamás contada. Esta narración épica sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, un villano alter-ego influenciado por la entidad cósmica de Phoenix y el Hellfire Club. Con las impresionantes obras de arte y cooploting de John Byrne, esta saga introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El clímax emocional del sacrificio de Jean Gray sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la tradición de X-Men, a pesar de su eventual regreso. Mientras que las adaptaciones en películas como X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix han sido criticadas, series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men han hecho la historia de la historia.

Siguiendo de cerca, los días de la historia pasada futura en X-Men #141-142 es otra piedra angular de la historia de X-Men. Este arco de dos problemas, que gira en torno a los centinelas y los viajes en el tiempo, presenta a un gatito adulto Pryde que intenta evitar un futuro apocalíptico provocado por el asesinato del senador Robert Kelly. Esta narración ha sido revisada y adaptada varias veces, incluso en la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y la serie animada Wolverine & the X-Men.

X-Men #150 enriquece aún más la franquicia con un momento crucial donde Magneto, casi causando la muerte de Kitty Pryde, revela su historia de fondo del sobreviviente del Holocausto. Esta revelación solidificó el desarrollo de su personaje, allanando el camino para su representación más compleja en historias futuras.

X-Men #150

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de varios personajes femeninos clave. Rogue, inicialmente un villano en Avengers Anual #10, surgió como miembro de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su primera aparición consistió en absorber los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), preparando el escenario para desarrollos significativos en los arcos de ambos personajes. Este problema también tocó eventos controvertidos que involucran a Carol y The Avengers, por lo que es un momento crítico, aunque desafiante, en la historia de Marvel.

Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.

She-Hulk hizo su debut en Savage She-Hulk #1, co-creado por Stan Lee como primo de Bruce Banner, Jennifer Walters. Después de recibir una transfusión de sangre de Banner, ganó poderes similares. Si bien su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció con los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego dio vida al personaje en la serie MCU She-Hulk.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 y más tarde en su propia serie. Este nuevo equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), se unió más tarde Illyana Rasputina (Magik). Sus historias dieron forma significativamente al futuro del universo X-Men y fueron adaptadas en la película de 2020 The New Mutants.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera icónica de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró ​​una saga arenosa e inspirada en el noir que incluía encuentros con Kingpin, Stick, Punisher y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera, que abarca los números #168-191, inspiró adaptaciones posteriores como la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con la próxima serie de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.

La fatalidad de Iron Man en Iron Man #149-150 vio a Tony Stark enfrentarse al Doctor Doom en una batalla en solitario que los transportó a la época del Rey Arturo. Esta confrontación estableció la fatalidad como un adversario formidable en la Galería Rogues de Iron Man, a pesar de su rivalidad principal con el Sr. Fantastic.

La historia más oscura del Capitán América en el Capitán América #253-254 implicó una confrontación con Baron Blood, un vampiro nazi de los días de la Segunda Guerra Mundial de CAP. Este arco, elaborado por Roger Stern y John Byrne, exhibió narraciones y obras de arte excepcionales, agregando profundidad a la narrativa del Capitán América.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1. Originalmente apareciendo en Werewolf by Night #32, el personaje, creado por Doug Moench y Don Perlin, se realizó plenamente en su serie en solitario, que introdujo su alter egos Steven Grant y Jake Lockley.

GI Joe #1

Aunque no fue propiedad de Marvel, la mitología de Gi Joe fue significativamente moldeada por la compañía. Comenzando con GI Joe: un verdadero héroe estadounidense en 1982, las contribuciones de Marvel, dirigidas por el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama, crearon personajes icónicos e historias convincentes. El trabajo de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó fuertemente con las lectores femeninas debido a su representación equitativa de los personajes femeninos.