Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour Marvel Comics, marquée par des changements importants et l'introduction de scénarios emblématiques comme "La nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du Doctor Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment élevé Witter contre les nouveaux sommets, avec des créateurs légendaires livrant des courses Landmark sur leurs titres phares. Le travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil, le point de vue innovant de John Byrne sur Fantastic Four, les histoires convaincantes de Iron Man de David Michelinie, et le Zenith de la saga X-Men de Chris Claremont, aux côtés de ce que beaucoup considéraient le Gold-Man de Roger Stern. Ces créateurs et leurs œuvres sont essentiels pour comprendre pourquoi ces personnages sont restés pertinents et aimés à ce jour.

Les années 1980 se distinguent comme une période déterminante de l'histoire de l'univers Marvel, marquant potentiellement la véritable ère d'or de la société. Dans la partie 7 de notre série, nous nous plongeons dans les problèmes essentiels de cette remarquable décennie.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
• 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course légendaire de Chris Claremont sur les X-Men a commencé en 1975, mais c'est au début des années 1980 qu'il a écrit certains des contes les plus durables de la franchise. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute l'histoire de X-Men la plus emblématique jamais racontée. Ce récit épique suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, un alter-ego méchant influencé par l'entité cosmique Phoenix et le Hellfire Club. Avec les superbes illustrations et la co-trot de John Byrne, cette saga a introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le point culminant émotionnel du sacrifice de Jean Gray reste l'un des moments les plus poignants de X-Men Lore, malgré son retour éventuel. Alors que les adaptations dans des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix ont été critiqués, des séries animées telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men ont rendu l'histoire de l'histoire.

Suivant, les jours du scénario passé futur dans X-Men # 141-142 est une autre pierre angulaire de l'histoire de X-Men. Cet arc à deux numéros, tournant autour des sentinelles et des voyages dans le temps, présente un minou adulte Pryde tentant d'éviter un avenir apocalyptique déclenché par l'assassinat du sénateur Robert Kelly. Ce récit a été revisité et adapté à plusieurs reprises, notamment dans le film X-Men: Days of Future Past et la série animée Wolverine et The X-Men.

X-Men # 150 enrichit en outre la franchise avec un moment charnière où Magneto, provoquant presque la mort de Kitty Pryde, révèle sa trame de fond survivante de l'Holocauste. Cette révélation a solidifié le développement de son personnage, ouvrant la voie à sa représentation plus complexe dans les histoires futures.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de plusieurs personnages féminins clés. Rogue, initialement un méchant dans Avengers Annual # 10, est devenu membre de la Fraternité des mutants maléfiques de Mystique. Sa première apparition impliquait d'absorber les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel), de préparer le terrain pour des développements importants dans les arcs des deux personnages. Cette question a également abordé des événements controversés impliquant Carol et The Avengers, ce qui en fait un moment critique, quoique difficile, dans l'histoire de Marvel.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.

She-Hulk a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1, co-créé par Stan Lee en tant que cousin de Bruce Banner, Jennifer Walters. Après avoir reçu une transfusion sanguine de Banner, elle a gagné des pouvoirs similaires. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré avec les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite donné vie au personnage dans la série MCU She-Hulk.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 et plus tard dans leur propre série. Cette nouvelle équipe de mutants adolescents, notamment Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), a ensuite été rejoint par Illyana Rasputina (Magik). Leurs histoires ont considérablement façonné l'avenir de l'univers X-Men et ont été adaptés dans le film de 2020 The New Mutants.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course emblématique de Frank Miller, introduisant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait des rencontres avec Kingpin, Stick, The Punisher et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullseye. Cette course, couvrant les numéros # 168-191, a inspiré des adaptations ultérieures comme le film 2003 et la série Netflix 2015, avec la prochaine série MCU Daredevil: Born à nouveau en continuant cet héritage.

Doomquest d'Iron Man dans Iron Man # 149-150 a vu Tony Stark face au docteur Doom dans une bataille solo qui les a transportés au moment du roi Arthur. Cette confrontation a établi Doom comme un formidable adversaire dans la galerie de voyous d'Iron Man, malgré sa principale rivalité avec M. Fantastic.

Le scénario plus sombre de Captain America dans Captain America # 253-254 a impliqué une confrontation avec Baron Blood, un vampire nazi des jours de la Seconde Guerre mondiale de CAP. Cet arc, fabriqué par Roger Stern et John Byrne, a présenté une narration exceptionnelle et des illustrations, ajoutant de la profondeur au récit de Captain America.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1. Apparaissant à l'origine dans Werewolf by Night # 32, le personnage, créé par Doug Moench et Don Perlin, a été pleinement réalisé dans sa série solo, qui a présenté son alter egos Steven Grant et Jake Lockley.

Gi Joe # 1

Bien qu'elle ne soit pas détenue par Marvel, la mythologie de Gi Joe a été considérablement façonnée par l'entreprise. À partir de Gi Joe: A Real American Hero en 1982, les contributions de Marvel, dirigés par le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama, ont créé des personnages emblématiques et des histoires convaincantes. Le travail de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné fortement avec des lecteurs en raison de sa représentation équitable de personnages féminins.