Descubierto el guión de Dune de Ridley Scott: los fanáticos probablemente infelices

Esta semana se cumple el 40 aniversario de la adaptación de David Lynch de *Dune *, una película que inicialmente fracasó en la taquilla con solo $ 40 millones, pero desde entonces ha cultivado un culto devoto en las últimas cuatro décadas. Lanzado el 14 de diciembre de 1984, * Dune * de Lynch ofrece un marcado contraste con la reciente adaptación de dos partes de Denis Villeneuve de la novela icónica de Frank Herbert. David Lynch, un director conocido por su estilo excéntrico, se hizo cargo del proyecto en mayo de 1981 después de que Ridley Scott, que acababa de lograr el éxito con *Alien *y luego dirigiría *Blade Runner *y *Gladiator *, salía del proyecto.

Hasta hace poco, se sabía poco sobre la visión de Ridley Scott para *Dune *. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de TD Nguyen , un guión de 133 páginas de octubre de 1980, escrito por Rudy Wurlitzer (conocido por *Blacktop *de dos carriles *y *Walker *), se descubrió en los Archivos de Luck de Coleman en Wheaton College. Este borrador, compartido con este autor, ofrece una visión fascinante de lo que podría haber sido.

Cuando Ridley Scott se unió al proyecto después del éxito de * Alien * en 1979, Frank Herbert ya había creado un guión largo y fiel que era, según cableado e inverso , sin filmable debido a su alcance. Scott seleccionó algunas escenas del guión de Herbert, pero alistó a Wurlitzer para una revisión completa. Este nuevo guión, desarrollado en Pinewood Studios, tenía la intención de ser la primera parte de una película de dos partes, al igual que las versiones posteriores de Herbert y Villeneuve.

Rudy Wurlitzer habló sobre los desafíos de adaptar * dunas * en una entrevista de 1984 con la revista Prevue: "La adaptación de * dune * fue uno de los trabajos más difíciles que he hecho. Tomó más tiempo desglosarlo en un esquema de funcionamiento que escribir el script final. Creo que mantuvimos el espíritu del libro pero, en un sentido, lo raro. Ridley Scott, reflexionando sobre este guión en una entrevista de 2021 con Total Film , declaró: "Hicimos un guión y el guión es bastante bueno".

A pesar de su calidad, varios factores llevaron a la desaparición del proyecto, incluido el estado emocional de Scott después de la muerte de su hermano Frank, la renuencia a filmar en México como insistió por el productor Dino de Laurentiis, un presupuesto superior a $ 50 millones y el atractivo del proyecto * Blade Runner *. Además, el ejecutivo de Universal Pictures, Thom Mount, como se documenta en el libro de este autor , una obra maestra en Desarray: David Lynch's Dune , señaló que el guión de Wurlitzer "no recibió entusiasmo unánime y brillante".

¿Fue la adaptación de Wurlitzer demasiado oscura, violenta o políticamente acusada de un éxito de taquilla comercial? ¿O fue una mala ejecución cinematográfica de la narrativa expansiva de Herbert? Los lectores pueden explorar nuestro análisis detallado del guión para formar sus propias opiniones.

Rudy Wurlitzer (87 años) y Ridley Scott fueron contactados para este artículo, pero se negaron a participar.

Un tono más salvaje de Paul

El borrador de octubre de 1980 se abre con un montaje de sueño vívido que representa desiertos calientes y ejércitos apocalípticos, lo que indica el "terrible propósito" de Paul Atreides. El estilo visual de Ridley Scott, conocido por sus imágenes ricas y densas, es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria de movimiento giratoria". Como Scott mencionó en Total Film , "Hicimos una muy buena versión de *Dune *, porque los primeros días, trabajo muy, muy de cerca con el escritor. Siempre estaba globalizando el aspecto de la película en lo que él o ella estaba escribiendo".

En el guión, Paul se despierta de su sueño hasta el sonido de la lluvia en Castle Caladan. A diferencia del carismático Chalamet Timothée en la versión de Villeneuve, este Paul es un niño de 7 años con cabello rubio largo, frente a su primera prueba con la reverendo madre. Su recitación de la letanía contra el miedo está entrelazada con la de su madre Jessica, mostrando su vínculo psíquico. El guión también incluye una escena en la que el joven Paul usa la voz para recuperar una espada y casi mata a Duncan Idaho mientras duerme, destacando su "inocencia salvaje".

Stephen Scarlata, productor del documental *La dune de Jodorowsky *, comentó sobre la representación de Wurlitzer de Paul: "La versión de Rudy Wurlitzer de Paul es mucho más asertiva. Él se hace cargo activamente. Incluso vemos un avance flash de su crecimiento de los 7 a 21 años, donde su capacitación exigida lo lleva a superar a Dunspan Idho. Personalmente, lo que personalmente se desprende. Hay una tensión adicional al creer que Paul podría derrotar a Gurney, solo para darse cuenta de que no lo hace.

A medida que avanza la historia, Paul madura en un maestro espadachín de 21 años, descrito como "guapo, carismático, regal". Duncan Idaho, ahora mayor y más amplio con cabello blanco y barba, comparte un intercambio humorístico con Paul, que recuerda a la representación de Jason Momoa en la película de Villeneuve.

Larga vivir el emperador

El guión presenta una escena fundamental en la que Jessica observa a un jardinero rastrillando guijarros blancos, solo para que la escena cambie dramáticamente cuando la lluvia comienza a caer, y el jardinero anuncia: "El emperador está muerto". Contemporary screenwriter Ian Fried, who worked on *Legendary's Spectral* and an unproduced modern adaptation of *The Island of Dr. Moreau*, praised this moment to IGN: "I absolutely love the moment of Jessica looking out across the castle at the gardener raking white pebbles into patterns. Then all of a sudden it starts raining and the gardener falls to his knees, prostrates himself, looks up at the sky and says, 'the Emperor is muerto.' Tengo escalofríos solo decir eso.

La narración luego cambia al reino interno del Emperador, rodeada de picos de nieve y círculos místicos, donde las veinticuatro grandes casas se reúnen para llorar. El espíritu del emperador habla a través de un medio, delgado, duque duque atreides el planeta Arrakis para combatir la inminente oscuridad. El guión presenta un encuentro tenso entre Leto y su primo, el barón Harkonnen, quien ofrece dividir la producción de especias para evitar conflictos. Leto rechaza la oferta, lo que lleva a una línea memorable del barón: "El que controla la especia controla el universo".

Mark Bennett de Duneinfo señaló: "Normalmente, he acreditado a Lynch con esta gran línea. Dado que este era un guión del proyecto De Laurentiis, me pregunto si Lynch lo leyó y tomó prestada esa línea, o se le ocurrió de forma independiente.

Vuelo del navegador

Similar a la versión de Lynch, el guión incluye una escena a bordo de un Heighliner de gremio donde vemos un navegador, una criatura mutada con especias no revelada en los libros hasta *dune Messiah *. Descrito como "una figura alargada, vagamente humanoide con pies aletas y manos membranas enormemente avesadas, flotando en un recipiente externo transparente, como una piel suelta y flexible; un pez en un mar extraño con ojos totales de azul", el navegador lleva una píldora a un coma y traza el curso con intonaciones musicales para "ingenieros", echo a la navegación de la navegación *.

Ian Fried expresó su entusiasmo por esta escena: "Me encantó que pudieran mostrarle al navegador. Aunque me encantan las películas de Denis Villeneuve, estoy realmente decepcionado de que no hayamos podido ver su opinión sobre eso. Una oportunidad perdida".

Al llegar a Arrakis, la fortaleza de Arekeen de Atreides se describe con cámaras oscuras y chimeneas masivas, evocando la estética de la *leyenda *de Scott. El mundo se siente medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y la fidelidad. El guión incluye coleccionistas de rocío con forma de Bosch que usan Scythes en los Jardines de Castillo, que refleja el desarrollo concurrente de Scott de una versión fantástica de *Tristan e Isolde *.

Liet Kynes presenta a su hija Chani a Duke Leto y Paul en una estación meteorológica, enfatizando la devastación ecológica a través de criaturas nativas disecadas. Su viaje de ornitopter a través del desierto está intercalado con escenas de "guetos" urbanos escuálidos en Arakeen, inspirados en la batalla de Argel *de Gillo PonteCorvo *. El guión también incluye una nueva escena de acción en la que Paul y Duncan siguen a un agente de Harkonnen en un puesto comercial, lo que resulta en una pelea de bar de los años 80. Stephen Scarlata comentó: "Eso se siente como una pelea de bar que encontrarías en una película de acción de Burt Reynolds o Walter Hill. La escena de la lucha se siente fuera de lugar porque hace que Paul parezca demasiado invencible demasiado pronto. Su viaje es sobre el crecimiento de su crecimiento para sobrevivir, adaptarse y liderar.

En esta pelea, se encuentran con el estoico líder de Fremen, Stilgar, quien luego decapita a un agente de Harkonnen solitario en un mercado de contrabandistas. El guión también presenta una escena de Bene Gesserit Jessica Levitating durante la meditación, planeando explícitamente concebir un niño con Duke Leto.

Barón Wasteland

El Dr. Yueh, después de recibir un mensaje secreto, comparte un momento de arrepentimiento con Paul antes de enviarlo a la ciudad. Paul sigue a un niño sin hogar a una guarida de especias de Fremen, inhalando vapor de especias azules y experimentando visiones de su hermana no nacida Alia. Se encuentra con un pozo extraño con una bola roja y un pequeño gusano de arena, hipnotizándolo con Mudras.

Después de envenenar a Thufir durante un juego de ajedrez, Yueh desactiva el escudo de la casa, permitiendo que los comandos de la muerte de Harkonnen ingresen al castillo. Paul regresa de los barrios marginales para encontrar un cazador de cazadores, representado como "una criatura de bate con la cabeza de una cobra", atacándolo en sus habitaciones. Se las arregla para decapitarlo, mostrando sus habilidades.

Stephen Scarlata comentó en esta escena: "La escena del cazador-solicitante es fascinante para mí. Introducir un giro biológico en el dispositivo mecánico habitual refleja Alejandro Jodorowsky el * dune * de pocos años antes, donde el receptor de cazadores es una criatura voladora con un ataque a la espalda ... Pain derriba su frecuencia cardíaca, desaconsejan la criatura, y el bombardeo es el bombar. Experimente con una toma animal ".

Duke Leto lucha contra los Comando de la Muerte antes de que Yueh le dispare. Duncan Idaho llega para salvar a Leto, pero es apuñalado por Yueh, a quien Duncan luego corta por la mitad. Jessica coloca una cápsula de gas venenosa en la boca del duque moribundo. Duncan se desvanece de Sardaukar, permitiendo que Paul y Jessica escapen en un ornitóptero. La violencia es gráfica y decididamente clasificada.

La profunda controversia del desierto

El escape de Paul y Jessica hacia el desierto profundo es intenso, y la pilotaje de Paul causa ondas G-Force en sus mejillas. Después de estrellarse, se refugian en un stilltent, Don Stillsuits, y viajan por el desierto en busca de Fremen. Se incluye una escena en la que Paul se pare cara a cara con un gusano de arena masivo, similar a la película de Villeneuve.

En particular, este borrador omite la subtrama incestuosa entre Paul y Jessica presentes en versiones anteriores, que habían incensado a Frank Herbert y De Laurentiis. Wurlitzer había introducido estas escenas, indicando en Previo, "En un borrador, introduje algunas escenas eróticas entre Paul y su madre, Jessica. Sentí que siempre había una atracción latente, pero muy fuerte, edípica entre ellos, y lo tomé una nota más.

En el guión, Paul y Jessica se deslizan por una duna de arena, perdiendo suministros y se esconden en una carcasa de gusano gigante. Fremen dirigido por Stilgar Llegue, y Paul acepta ansiosamente un duelo de muerte con Jamis. Jessica, no Chani, le da consejos a Paul y le entrega el crysknife, anunciándolo como el Lisan al-Gaib. La batalla es rápida, y Pablo derrama lágrimas para Jamis, una escena similar a las imágenes extirpadas de Lynch.

En un campamento de Fremen, Paul recibe el nombre de Maud'Dib después de participar en una ceremonia de especias. Se entera de que ha ganado la mano de Chani en la batalla, y ella lo acepta como su nuevo compañero. El guión incluye una escena que recuerda a *Waterworld *, con fremen llevando posesiones a un helado para cruzar los pisos de sal. Kynes alienta a Chani a mantenerse cerca de Paul, a pesar de su ambivalencia hacia Jessica.

El clímax presenta una ceremonia de agua de la vida dirigida por un chamán con tres senos y genitales masculinos, realizando un baile erótico a medida que surge un gusano de arena. Jessica bebe el agua de la vida, sobreviviendo y proclamando a sí misma la nueva madre reverendo. Los Fremen aceptan a Paul como su Mesías, y el guión termina con Jessica llamando a un gusano de arena gigante, insinuando el próximo viaje de Paul.

Conclusiones

Las novelas * Dune * de Frank Herbert tenían como objetivo ilustrar el impacto desastroso de los líderes carismáticos en la humanidad, un tema ignorado por Lynch pero central para las adaptaciones de Villeneuve. El guión de Wurlitzer presenta a Paul como un joven más seguro que acepta su destino como un dictador universal, una representación que se alinea con las advertencias de Herbert sobre los peligros de tales figuras.

Si bien el guión se desvía significativamente del material de Herbert, fue elaborado durante los albores del cine de ciencia ficción moderno, inspirado en *Star Wars *y *Alien *. Sus temas maduros y la narración visual intentaron abordar las preocupaciones del mundo real como la devastación ecológica y la explotación, similares a los desafíos que enfrentan Zack Snyder con *Watchmen *.

La visión inicial de Ridley Scott para * Dune * incluyó importantes relaciones visuales y un catalizador narrativo diferente, con la muerte del emperador que provocó el caos en lugar de un plan complicado. La ausencia del guión de personajes como Gurney y Rabban, pero un mayor enfoque en Kynes, ofrece una nueva perspectiva.

El legado de Wurlitzer y Scott's * Dune * incluye el diseño del gusano de arena fálico de HR Giger y los muebles Harkonnen hechos de esqueletos, ahora alojados en el Museo Giger en Gruyères, Suiza. Vittorio Storaro, inicialmente configurado para lentes esta versión, luego trabajó en la miniserie de la Ciencia de Ciencia 2000 *Frank Herbert's Dune *. Scott y De Laurentiis finalmente colaboraron en * Hannibal * en 2001, que recaudó $ 350 millones en todo el mundo.

El guión de Wurlitzer, alabado por Scott como "una destilación decente de Frank Herbert", equilibra de manera única los temas ecológicos, políticos y espirituales de la novela. Ian Fried destacó su fuerza: "El aspecto ecológico de * dune * está cubierto en este guión de una manera que nunca se ha cubierto con ninguna otra pieza de material. Esa es una de las fortalezas de esta adaptación: parece que es importante para la historia que se ha contado. No lo golpea en la cabeza. Scott * Dune * Script para una mayor variedad de personajes ".

A medida que * Dune * se acerca a su 60 aniversario, los temas de la descomposición ambiental, los peligros del fascismo y la necesidad de despertar social son profundamente relevantes. Quizás un futuro cineasta traerá una nueva adaptación que honre estos fundamentos ecológicos, manteniendo viva la visión de Herbert para las generaciones venideras.