Ridley Scotts verlorenes Dune -Drehbuch entdeckt: Fans wahrscheinlich unglücklich

Diese Woche jährt sich das 40. Jahrestag von David Lynchs Adaption von *Dune *, einem Film, der zunächst an der Abendkasse mit lediglich 40 Millionen US -Dollar floppte, seitdem in den letzten vier Jahrzehnten einen engagierten Kult angebaut hat. Lynchs * Dune * veröffentlicht am 14. Dezember 1984 und bietet einen starken Kontrast zu Denis Villeneuves jüngster, von der Kritik gefeierter zweiteiliger Adaption von Frank Herberts legendärem Roman. David Lynch, ein Direktor, der für seinen exzentrischen Stil bekannt ist, übernahm das Projekt im Mai 1981, nachdem Ridley Scott, der gerade mit *Alien *Erfolg hatte und später *Blade Runner *und *Gladiator *leitete, das Projekt leitete.

Bis vor kurzem war Little über Ridley Scotts Vision für *Dune *bekannt. Dank der Bemühungen von TD Nguyen wurde jedoch ein 133-seitiges Drehbuch aus Oktober 1980 von Rudy Wurlitzer (bekannt für *zweispurige Blacktop *und *Walker *) im Coleman Luck Archives am Wheaton College ausgegraben. Dieser mit diesem Autor geteilte Entwurf bietet einen faszinierenden Einblick in das, was hätte sein können.

Als Ridley Scott 1979 nach dem Erfolg von * Alien * dem Projekt beigetreten war, hatte Frank Herbert bereits ein langwieriges, treues Drehbuch erstellt, das aufgrund seines Geltungsbereichs laut Wired und Inverse und Unmarkable war. Scott wählte ein paar Szenen aus Herberts Drehbuch aus, trat jedoch Wurlitzer für eine vollständige Überholung ein. Dieses neue Drehbuch, das in Pinewood Studios entwickelt wurde, war als erster Teil eines zweiteiligen Films, ähnlich wie Herbert und Villeneuves spätere Versionen.

Rudy Wurlitzer sprach über die Herausforderungen, * Dune * in einem Interview mit dem Prevue -Magazin aus dem Jahr 1984 zu adaptieren. Ridley Scott, der dieses Drehbuch in einem Interview 2021 mit Total Film überlegte, erklärte: "Wir haben ein Drehbuch gemacht, und das Drehbuch ist verdammt gut."

Trotz seiner Qualität führten mehrere Faktoren zum Tod des Projekts, darunter Scotts emotionaler Staat nach dem Tod seines Bruders Frank, die widerstrebende Filme in Mexiko, wie der Produzent Dino de Laurentiis, ein Budget von mehr als 50 Millionen US -Dollar, und der Anziehungskraft des * Blade Runner * -Projekts bestand. Darüber hinaus stellte der Geschäftsführer von Universal Pictures, Thom Mount, wie in diesem Autorbuch ein Meisterwerk in Disarray dokumentiert - David Lynchs Dune , fest, dass Wurlitzers Drehbuch "keine einstimmige, strahlende Begeisterung erhielt".

War Wurlitzers Adaption für einen kommerziellen Blockbuster zu dunkel, gewalttätig oder politisch aufgeladen? Oder war es eine schlechte filmische Hinrichtung von Herberts expansive Erzählung? Leser können unsere detaillierte Analyse des Skripts untersuchen, um ihre eigenen Meinungen zu formen.

Rudy Wurlitzer (87 Jahre) und Ridley Scott wurden für diesen Artikel kontaktiert, lehnten jedoch die Teilnahme ab.

Ein wilderer Paul -Schatten

Der Entwurf im Oktober 1980 beginnt mit einer lebhaften Traummontage, die heiße Wüsten und apokalyptische Armeen darstellt und die "schreckliche Zwecke" Paul Atreigides signalisiert. Ridley Scotts visueller Stil, bekannt für seine reichen, dichten Bilder, zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Wie Scott im Gesamtfilm erwähnte: "Wir haben eine sehr gute Einstellung zu *Dune *gemacht, denn frühe Tage arbeite ich sehr, sehr eng mit dem Schriftsteller zusammen.

Im Drehbuch erwacht Paul von seinem Traum bis zum Regen von Regen in Castle Caladan. Im Gegensatz zu dem charismatischen Timothée Chalamet in Villeneuves Version ist dieser Paul ein 7-jähriger mit langem blonden Haar, der seinen ersten Test mit der Reverend-Mutter gegenübersteht. Seine Rezitation der Litanei gegen Angst ist mit seiner Mutter Jessica verflochten und zeigt ihre psychische Bindung. Das Drehbuch enthält auch eine Szene, in der Young Paul die Stimme nutzt, um ein Schwert abzurufen, und tötet Duncan Idaho im Schlaf fast um und hebt seine "wilde Unschuld" hervor.

Stephen Scarlata, Produzent des Dokumentarfilms *Jodorowsky's Dune *, kommentierte Wurlitzers Darstellung von Paul: "Rudy Wurlitzers Version von Paul ist weitaus durchsetzungsfähiger. Er übernimmt aktiv die Verantwortung. Wir sehen sogar einen Flash-Stürmer seines Wachstums von 7 bis 21 Jahren, wobei seine unerträte Ausbildung ihn dazu führt. Eine zusätzliche Spannung bei der Annahme, dass Paulus Gurney besiegt, nur um zu erkennen, dass er nicht mehr Angst und Sorge für ihn spürt, insbesondere wenn Paul und Jessica gezwungen sind, zu entkommen. "

Im Verlauf der Geschichte reift Paulus zu einem 21-jährigen Schwertkämpfer, der als "gutaussehend, charismatisch, königlich" bezeichnet wird. Duncan Idaho, jetzt älter und breiter mit weißen Haaren und einem Bart, teilt einen humorvollen Austausch mit Paul, der an Jason Momoas Darstellung in Villeneuves Film erinnert.

Es lebe den Kaiser

Das Drehbuch führt eine entscheidende Szene vor, in der Jessica einen Gärtner -Kieselsteine ​​beobachtet, nur damit sich die Szene dramatisch verlagert, wenn der Regen zu fallen beginnt, und der Gärtner kündigt an: "Der Kaiser ist tot." Der zeitgenössische Drehbuchautor Ian Fried, der an *Legendarys Spectral *und einer unproduzierten modernen Adaption von *The Island of Dr. Moreau *arbeitete, lobte diesen Moment an IGN: tot.' Ich habe das nur Schüttelfrost.

Die Erzählung wechselt dann in das innere Königreich des Kaisers, umgeben von Schneespitzen und mystischen Kreisen, wo sich die vierundzwanzig großen Häuser versammeln, um zu trauern. Der Geist des Kaisers spricht durch eine mittelgroße, die Duke Leto den Planeten Arrakis macht, um die drohende Dunkelheit zu bekämpfen. Das Drehbuch führt eine angespannte Begegnung zwischen Leto und seinem Cousin Baron Harkonnen vor, die anbieten, die Gewürzproduktion zu spalten, um Konflikte zu vermeiden. Leto lehnt das Angebot ab und führt zu einer unvergesslichen Linie aus dem Baron: "Wer das Gewürz kontrolliert, kontrolliert das Universum."

Mark Bennett von Duneinfo bemerkte: "Normalerweise habe ich Lynch diese großartige Linie zugeschrieben. Angesichts der Tatsache, dass dies ein Projekt von De Laurentiis war, frage ich mich, ob Lynch sie gelesen und diese Linie ausgeliehen hat oder sie unabhängig voneinander ausgedacht hat?"

Flucht des Navigators

Ähnlich wie bei Lynchs Version enthält das Drehbuch eine Szene an Bord einer Gilde Heighliner, in der wir einen Navigator sehen, eine Gewürzmutierte Kreatur, die erst in den Büchern bis *Dune Messias *enthüllt wurde. Beschrieben als "eine langgestreckte Figur, vage humanoid mit gedämpften Füßen und enorm gefächtigen, hembranösen Händen, schwebt in einem transparenten Außenbehälter, wie eine lose, flexible Haut; ein Fisch in einem seltsamen Meer mit Augen von Total Blue", nimmt der Navigator eine Pille ein, fällt in ein Koma und plant den Kurs mit musikalischen Intonierungen ".

Ian Fried drückte seine Begeisterung für diese Szene aus: "Ich habe es absolut geliebt, dass sie dem Navigator zeigen konnten. Obwohl ich die Denis Villeneuve -Filme liebe, bin ich wirklich enttäuscht, dass wir seine Einstellung dazu nicht gesehen haben. Eine verpasste Gelegenheit."

Bei der Ankunft in Arrakis wird die Arakeen -Festung der Atreigides mit dunklen Kammern und massiven Kaminen beschrieben, wodurch die Ästhetik von Scotts *Legende *hervorgerufen wird. Die Welt fühlt sich mittelalterlich an und betont Schwerter, feudale Bräuche und Treue. Das Drehbuch enthält Bosch-ähnliche Tau-Sammler, die in den Schlossgärten mit Scythen verwendet werden und die gleichzeitige Entwicklung einer fantastischen Version von *Tristan und Isolde *widerspiegeln.

Liet Kynes stellt seine Tochter Chani Duke Leto und Paul an einer Wetterstation vor und betont die ökologische Verwüstung durch sezierte einheimische Kreaturen. Ihre Ornithopter -Reise durch die Wüste ist mit Szenen von Szenen von "Ghettos" in Arakeen inspiriert, inspiriert von Gillo Pontecorvos *The Battle of Algier *. Das Drehbuch enthält auch eine neue Action-Szene, in der Paul und Duncan einem Harkonnen-Agenten in einen Handelsposten folgen, was zu einem Barkampf im Stil der 80er Jahre führt. Stephen Scarlata kommentierte: "Das fühlt sich wie eine Barschlägerei an, die Sie in einem Actionfilm von Burt Reynolds oder Walter Hill finden würden. Die Kampfszene fühlt sich fehl am Platz an, weil Paul Paul zu früh zu unbesiegbar wirkt. Seine Reise geht um Wachstum - das Erlernen des Überlebens, das Anpassen und das Blei.

In dieser Schlägerei treffen sie den stoischen Fremen -Führer Stilgar, der später einen einzigen Harkonnen -Agenten auf einem Schmugglermarkt enthauptet. Das Drehbuch bietet auch eine Szene von BeneGesserit Jessica, die während der Meditation Levitating Levitating, und plant ausdrücklich, ein Kind mit Duke Leto zu empfangen.

Baron Wasteland

Nachdem Dr. Yueh eine geheime Nachricht erhalten hatte, teilt er Paul einen Moment des Bedauerns, bevor er ihn in die Stadt schickt. Paul folgt einem obdachlosen Jungen in eine Fremen -Gewürzhöhle, atmet Blue Gewürzdampf ein und erlebt Visionen seiner ungeborenen Schwester Alia. Er trifft auf eine seltsame Grube mit einem roten Ball und einem winzigen Sandwurm und hypnotisiert sie mit Mudras.

Nachdem Yueh Thufir während eines Schachspiels vergiftet hat, deaktiviert er den Hausschild und erlaubt Harkonnen Death Commandoes, das Schloss zu betreten. Paul kehrt aus den Slums zurück, um einen Jäger-Sucher zu finden, der als "eine Fledermaus-ähnliche Kreatur mit einem Kobra-Kopf" dargestellt wird und ihn in seinem Quartier angreift. Er schafft es, es zu enthaupten und seine Fähigkeiten zu präsentieren.

Stephen Scarlata bemerkte in dieser Szene: "Die Hunter-Seeker-Szene ist für mich faszinierend. Einen biologischen Wendung in die üblichen mechanischen Geräte spiegeln Alejandro Jodorowskys ungemachte * Dünen * Düne * aus ein paar Jahren zuvor, wobei der Jäger-Wesel eine fliegende Kreatur mit einer Bombe mit einem Bomben mit dem Bomben verstrickt ist. eine animalistische Einstellung. "

Duke Leto bekämpft die Todeskommandos, bevor er von Yueh erschossen wird. Duncan Idaho kommt an, um Leto zu retten, wird aber von Yueh erstochen, den Duncan dann in zwei Hälften schneidet. Jessica legt eine Giftgaskapsel in den Mund des sterbenden Herzogs. Duncan wehrt Sardaukar ab und erlaubt Paul und Jessica, in einem Ornithopter zu entkommen. Die Gewalt ist grafisch und entschieden R-bewertet.

Die tiefe Wüstenkontroverse

Paul und Jessicas Flucht in die tiefe Wüste ist intensiv, und Pauls Piloting verursacht G-Force-Wellen auf ihren Wangen. Nach dem Absturz schützen sie sich in einem Still, Don Stillsuits und Reise durch die Wüste auf der Suche nach Fremen. Eine Szene, in der Paulus von Angesicht zu Angesicht mit einem massiven Sandwurm steht, der mit Villeneuves Film ähnelt, ist enthalten.

Bemerkenswerterweise lässt dieser Entwurf die inzestuöse Nebenhandlung zwischen Paul und Jessica aus, die in früheren Versionen vorhanden waren, die Frank Herbert und De Laurentiis empörte. Wurlitzer hatte diese Szenen vorgestellt, in der er in der Verbreitung in der Verbreitung einige erotische Szenen zwischen Paul und seiner Mutter Jessica eingeführt habe. Ich hatte das Gefühl, dass es immer einen latenten, aber sehr starken, ödipalen Anziehungskraft zwischen ihnen gab, und ich nahm eine Notiz weiter. Es ging weiter. Es ging in der Mitte des Films, als ein höchstes Grenzen, als Paulus -Helden -Middle -Mitte -Mitte zugänglicher.

Im Drehbuch rutschen Paul und Jessica eine Sanddüne hinunter, verlieren Vorräte und verstecken sich in einem riesigen Wurmkadaver. Fremen angeführt von Stilgar Ankunft, und Paul akzeptiert eifrig ein Death -Duell mit Jamis. Jessica, nicht Chani, gibt Paul Rat und gibt ihm das Cryknife und kündigt ihn als Lisan al-Gaib an. Die Schlacht ist schnell und Paul vergießt Tränen für Jamis, eine Szene ähnlich wie Lynchs überzogenes Filmmaterial.

In einem Fremen -Lager erhält Paul den Namen Maud'dib, nachdem er an einer Gewürzzeremonie teilgenommen hat. Er erfährt, dass er Chanis Hand im Kampf gewonnen hat, und sie akzeptiert ihn als ihren neuen Kumpel. Das Drehbuch enthält eine Szene, die an *Waterworld *erinnert, wobei Fremen Besitztümer zu einem Sundancer tragen, um die Salzflats zu überqueren. Kynes ermutigt Chani, trotz ihrer Ambivalenz gegenüber Jessica nahe bei Paul zu bleiben.

Der Höhepunkt zeigt eine Wasser von Lebensdauer, die von einem Schamanen mit drei Brüsten und männlichen Genitalien angeführt wird und einen erotischen Tanz aufführt, als ein Sandwurm auftaucht. Jessica trinkt das Wasser des Lebens und überlebt und verkündet sich die neue Reverend -Mutter. Die Fremen akzeptieren Paul als ihren Messias, und das Drehbuch endet damit, dass Jessica einen riesigen Sandwurm anruft und auf Pauls bevorstehende Fahrt hinweist.

Schlussfolgerungen

Frank Herberts * Dune * Romane zielten darauf ab, die katastrophalen Auswirkungen charismatischer Führer auf die Menschheit zu veranschaulichen, ein Thema, das von Lynch ignoriert wurde, aber zentral für Villeneuves Anpassungen. Wurlitzers Drehbuch präsentiert Paulus eher als selbstbewusster junger Mann, der sein Schicksal als universelle Diktator akzeptiert, eine Darstellung, die mit Herberts Warnungen vor den Gefahren solcher Figuren übereinstimmt.

Während das Drehbuch erheblich von Herberts Material abweicht, wurde es im Morgengrauen des modernen Science -Fiction -Kinos hergestellt, inspiriert von *Star Wars *und *Alien *. Seine reifen Themen und das visuelle Erzählen von Geschichten versuchten, reale Bedenken wie ökologische Verwüstung und Ausbeutung zu beantworten, ähnlich wie bei den Herausforderungen, denen Zack Snyder mit *Watchmen *steht.

Ridley Scotts anfängliche Vision für * Dune * beinhaltete wichtige visuelle Beziehungen und einen anderen narrativen Katalysator, wobei der Tod des Kaisers Chaos und eher ein verworrener Plan auslöste. Das Fehlen von Charakteren wie Gurney und Rabban durch das Drehbuch und die dennoch verstärkte Fokus auf Kynes bietet eine neue Perspektive.

Das Erbe von Wurlitzer und Scotts * Dune * umfasst das phallische Sandwurmdesign von HR Giger und Harkonnen -Möbel aus Skeletten, die jetzt im Giger Museum in Gruyères, Schweiz, untergebracht sind. Vittorio Storaro, der zunächst diese Version anging, arbeitete später an der 2000 Sci-Fi-Channel-Miniserie *Frank Herbert's Dune *. Scott und De Laurentiis haben schließlich 2001 am * Hannibal * zusammengearbeitet, das weltweit 350 Millionen US -Dollar einbrachte.

Wurlitzers Drehbuch, das von Scott als "anständige Destillation von Frank Herbert" gelobt wurde, gleicht die ökologischen, politischen und spirituellen Themen des Romans eindeutig in Einklang. Ian Fried hob seine Stärke hervor: "Der ökologische Aspekt von * Dune * wird in dieser Drehbuch auf eine Weise behandelt, die nie in einem anderen Stück Material behandelt wurde. Das ist eine der Stärken dieser Anpassung: Es fühlt sich an, dass es für die Geschichte, die erzählt wurde, wichtig ist. Es tritt nicht über den Kopf mit dem Kopf. Scott * Dune * -Skript für eine größere Vielfalt von Charakteren. "

Wenn sich * Dune * sein 60 -jähriges Bestehen nähert, bleiben die Themen des Umweltverfalls, die Gefahren des Faschismus und die Notwendigkeit eines gesellschaftlichen Erwachens zutiefst relevant. Vielleicht wird ein zukünftiger Filmemacher eine neue Adaption bringen, die diese ökologischen Grundlagen ehrt und Herberts Vision für kommende Generationen am Leben hält.