Script Lost Dune de Ridley Scott descoberto: fãs provavelmente infelizes

Esta semana marca o 40º aniversário da adaptação de David Lynch de *Dune *, um filme que inicialmente fracassou nas bilheterias com meros US $ 40 milhões, mas desde então cultivou um culto dedicado seguindo nas últimas quatro décadas. Lançado em 14 de dezembro de 1984, o Lynch's * Dune * oferece um contraste fortemente com a recente adaptação de duas partes de Denis Villeneuve, aclamada pela crítica do romance icônico de Frank Herbert. David Lynch, um diretor conhecido por seu estilo excêntrico, assumiu o projeto em maio de 1981, depois que Ridley Scott, que acabara de alcançar o sucesso com *Alien *e mais tarde dirigiria *Blade Runner *e *Gladiator *, saiu do projeto.

Até recentemente, pouco se sabia sobre a visão de Ridley Scott para *Dune *. No entanto, graças aos esforços da TD Nguyen , um roteiro de 133 páginas de outubro de 1980, escrito por Rudy Wurlitzer (conhecido por *Blacktop de duas faixas *e *Walker *), foi desenterrado nos arquivos de Luck Coleman no Wheaton College. Este rascunho, compartilhado com este autor, oferece um vislumbre fascinante do que poderia ter sido.

Quando Ridley Scott ingressou no projeto após o sucesso de * Alien * em 1979, Frank Herbert já havia criado um longo e fiel roteiro que era, de acordo com Wired and Inverse , inadequado devido ao seu escopo. Scott selecionou algumas cenas do roteiro de Herbert, mas recrutou Wurlitzer para uma revisão completa. Esse novo roteiro, desenvolvido no Pinewood Studios, foi a primeira parte de um filme de duas partes, bem como as versões posteriores de Herbert e Villeneuve.

Rudy Wurlitzer falou sobre os desafios de se adaptar * Dune * em uma entrevista de 1984 à revista Prevue: "A adaptação * Dune * foi um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Levou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o script final. Acredito que mantemos o espírito do livro, mas, em um sentido, Rarefi. Ridley Scott, refletindo sobre esse script em uma entrevista de 2021 com Total Film , afirmou: "Fizemos um roteiro, e o roteiro é muito bom".

Apesar de sua qualidade, vários fatores levaram à morte do projeto, incluindo o estado emocional de Scott após a morte de seu irmão Frank, a relutância em filmar no México, insistida pelo produtor Dino de Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e o fascínio do projeto * Blade Runner *. Além disso, o executivo da Universal Pictures Thom Mount, conforme documentado no livro deste autor , uma obra -prima em Desarrrigação - Dune de David Lynch , observou que o roteiro de Wurlitzer "não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".

A adaptação de Wurlitzer foi muito escura, violenta ou politicamente carregada por um sucesso de bilheteria comercial? Ou foi uma má execução cinematográfica da ampla narrativa de Herbert? Os leitores podem explorar nossa análise detalhada do script para formar suas próprias opiniões.

Rudy Wurlitzer (87 anos) e Ridley Scott foram contatados para este artigo, mas se recusaram a participar.

Um tom mais selvagem de Paul

O rascunho de outubro de 1980 abre com uma montagem de sonho vívida que representa desertos quentes e exércitos apocalípticos, sinalizando o "Terrível Propósito" de Paul Atreides. O estilo visual de Ridley Scott, conhecido por suas imagens ricas e densas, é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria em movimento do movimento". Como Scott mencionou no filme total : "Fizemos uma boa opinião sobre *Dune *, porque os primeiros dias, eu trabalharia muito, muito de perto com o escritor. Eu sempre estava olhando a aparência do filme sobre o que ele estava escrevendo".

No roteiro, Paul acorda de seu sonho ao som da chuva no Castle Caladan. Ao contrário do carismático Timothée Chalamet, na versão de Villeneuve, este Paul tem 7 anos de idade com longos cabelos loiros, enfrentando seu primeiro teste com a reverendo mãe. Sua recitação da litania contra o medo está entrelaçada com sua mãe Jessica, mostrando seu vínculo psíquico. O roteiro também inclui uma cena em que o jovem Paulo usa a voz para recuperar uma espada e quase mata Duncan Idaho durante o sono, destacando sua "inocência selvagem".

Stephen Scarlata, produtor do documentário *Dune de Jodorowsky *, comentou o retrato de Paul de Wurlitzer: "A versão de Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais assertiva. Ele é ativo como um dos que vemos o flash de seu crescimento de seu crescimento de 7 a 21 anos de idade, onde o fato de serem considerados um pouco de treinamento para o flash de seu crescimento, o que é um dos dois lugares. Uma tensão adicional em acreditar que Paulo pode derrotar Gurney, apenas para perceber que não.

À medida que a história avança, Paulo amadurece em um mestre de 21 anos de espadachim, descrito como "bonito, carismático, real". Duncan Idaho, agora mais antigo e mais amplo, com cabelos brancos e barba, compartilha uma troca humorística com Paul, que lembra o retrato de Jason Momoa no filme de Villeneuve.

Viva o imperador

O roteiro apresenta uma cena crucial em que Jessica observa um jardineiro que vasculha pedras brancas, apenas para a cena mudar dramaticamente quando a chuva começa a cair, e o jardineiro anuncia: "O imperador está morto". Contemporary screenwriter Ian Fried, who worked on *Legendary's Spectral* and an unproduced modern adaptation of *The Island of Dr. Moreau*, praised this moment to IGN: "I absolutely love the moment of Jessica looking out across the castle at the gardener raking white pebbles into patterns. Then all of a sudden it starts raining and the gardener falls to his knees, prostrates himself, looks up at the sky and says, 'the Emperor is morto.' Eu recebo calafrios apenas dizendo isso.

A narrativa muda para o reino interior do imperador, cercado por picos de neve e círculos místicos, onde as vinte e quatro grandes casas se reúnem para lamentar. O Espírito do Imperador fala através de um médium, o Duke Leto Leto atreida o planeta arranha -se para combater a escuridão iminente. O roteiro apresenta um encontro tenso entre Leto e seu primo, o Barão Harkonnen, que se oferece para dividir a produção de especiarias para evitar conflitos. Leto rejeita a oferta, levando a uma linha memorável do Barão: "Quem controla o tempero controla o universo".

Mark Bennett, de Duneinfo, observou: "Normalmente, creditei Lynch com essa grande linha. Dado que esse era um roteiro do projeto de laurentiis, me pergunto se Lynch leu e pegou emprestado essa linha, ou a veio de forma independente?"

Vôo do navegador

Semelhante à versão de Lynch, o roteiro inclui uma cena a bordo de um Heighliner da guilda, onde vemos um navegador, uma criatura mutada de especiarias não revelada nos livros até *Dune Messiah *. Described as "an elongated FIGURE, vaguely humanoid with finned feet and hugely fanned, membranous hands, floating in a transparent outer container, like a loose, flexible skin; a fish in a strange sea with eyes of Total Blue," the Navigator takes a pill, falls into a coma, and plots the course with musical intonations to "Engineers," echoing Scott's later film *Prometheus*.

Ian Fried expressou seu entusiasmo por esta cena: "Eu absolutamente amei que eles foram capazes de mostrar ao navegador. Mesmo que eu ame os filmes de Denis Villeneuve, estou realmente decepcionado por não ter visto sua opinião sobre isso. Uma oportunidade perdida".

Ao chegar a Arrakis, a fortaleza de Arakeen dos Atreides é descrita com câmaras escuras e lareiras maciças, evocando a estética da lenda *de Scott *. O mundo parece medieval, enfatizando espadas, costumes feudais e lealdade. O roteiro inclui colecionadores de orvalho do tipo Bosch usando foices nos jardins do castelo, refletindo o desenvolvimento concomitante de Scott de uma versão fantástica de *Tristan e Isolde *.

Liet Kynes apresenta sua filha Chani a Duke Leto e Paul em uma estação meteorológica, enfatizando a devastação ecológica através de criaturas nativas dissecadas. Sua viagem de ornitópteros pelo deserto é intercalada com cenas de "guetos" urbanos esquálidos em Arakeen, inspirados em The Battle of Argel *, de Gillo Pontecorvo. O roteiro também inclui uma nova cena de ação em que Paul e Duncan seguem um agente de Harkonnen em um posto comercial, resultando em uma luta de bar no estilo dos anos 80. Stephen Scarlata comentou: "Isso parece uma briga de bar que você encontraria em um filme de ação de Burt Reynolds ou Walter Hill. A cena da luta parece fora do lugar porque faz Paulo parecer invencível demais.

Nesta briga, eles encontram o líder do Stoic Fremen Stilgar, que mais tarde decapita um agente solitário Harkonnen no mercado de um contrabandista. O roteiro também apresenta uma cena de benefício Jessica levitando durante a meditação, planejando explicitamente conceber uma criança com Duke Leto.

Baron Wasteland

O Dr. Yueh, depois de receber uma mensagem secreta, compartilha um momento de arrependimento com Paul antes de enviá -lo para a cidade. Paulo segue um garoto sem -teto em um covil de Spice, inspirando vapor de especiarias azuis e experimentando visões de sua irmã não nascida Alia. Ele encontra um poço estranho com uma bola vermelha e uma pequena sandworm, hipnotizando -a com mudras.

Depois de envenenar o Thufir durante um jogo de xadrez, Yueh desativa o escudo da casa, permitindo que Harkonnen Death Comandos entre no castelo. Paulo volta das favelas para encontrar um caçador-caçador, descrito como "uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra", atacando-o em seus aposentos. Ele consegue decapitá -lo, mostrando suas habilidades.

Stephen Scarlata remarked on this scene, "The Hunter-Seeker scene is fascinating to me. Introducing a biological twist to the usual mechanical device mirrors Alejandro Jodorowsky's unmade *Dune* from a few years earlier, where the Hunter-Seeker is a flying creature with a bomb strapped to its back… Paul slows his heart rate, disarms the creature, and throws the bomb out the window. Both versions Experimente uma tomada animalesca. "

Duke Leto luta contra os comandos da morte antes de ser baleado por Yueh. Duncan Idaho chega para salvar Leto, mas é esfaqueado por Yueh, a quem Duncan corta ao meio. Jessica coloca uma cápsula de gás venenoso na boca do Duke. Duncan afasta Sardaukar, permitindo que Paul e Jessica escapem em um ornithopter. A violência é gráfica e decididamente classificada.

A profunda controvérsia do deserto

A fuga de Paul e Jessica para o deserto profundo é intensa, com o piloto de Paulo causando ondulações de força G em suas bochechas. Depois de bater, eles se abrigam em um stilltent, Don Stillsuits e viajam o deserto em busca de Fremen. Uma cena em que Paul está cara a cara com uma sandworm enorme, semelhante ao filme de Villeneuve, está incluído.

Notavelmente, este projeto omite a subtrama incestuosa entre Paul e Jessica presente nas versões anteriores, que haviam irritado Frank Herbert e De Laurentiis. Wurlitzer havia introduzido essas cenas, afirmando em prevendo: "Em um rascunho, introduzi algumas cenas eróticas entre Paulo e sua mãe, Jessica. Senti que sempre havia uma atração latente, mas muito forte, édipal entre eles, e eu levava um pouco mais.

No roteiro, Paul e Jessica deslizam por uma duna de areia, perdendo suprimentos e se escondem em uma carcaça gigante de minhocas. Fremen liderado por Stilgar chega, e Paulo aceita ansiosamente um duelo de morte com Jamis. Jessica, não Chani, dá aconselhamento a Paul e lhe entrega o Crysknife, anunciando-o como o Lisan al-Gaib. A batalha é rápida, e Paul derrama lágrimas por Jamis, uma cena semelhante à filmagem excisada de Lynch.

Em um campo de Fremen, Paul recebe o nome Maud'dib depois de participar de uma cerimônia de especiarias. Ele descobre que ganhou a mão de Chani em batalha e ela o aceita como seu novo companheiro. O roteiro inclui uma cena que lembra o *Waterworld *, com Fremen levando bens a um Sundancer para atravessar os salgados. Kynes incentiva Chani a ficar perto de Paul, apesar de sua ambivalência em relação a Jessica.

O clímax apresenta uma cerimônia de água da vida liderada por um xamã com três seios e órgãos genitais masculinos, realizando uma dança erótica quando surge uma sandworm. Jessica bebe a água da vida, sobrevivendo e se proclamando a nova mãe reverenda. Os Fremen aceitam Paul como seu Messias, e o roteiro termina com Jessica chamando um sandworm gigante, sugerindo o próximo passeio de Paul.

Conclusões

Os romances de Frank Herbert * Dune * pretendiam ilustrar o impacto desastroso dos líderes carismáticos na humanidade, um tema ignorado por Lynch, mas central para as adaptações de Villeneuve. O roteiro de Wurlitzer apresenta a Paul como um jovem confiante aceitando seu destino como um ditador universal, um retrato que se alinha aos avisos de Herbert sobre os perigos de tais figuras.

Enquanto o roteiro se desvia significativamente do material de Herbert, ele foi criado durante o amanhecer do cinema de ficção científica moderna, inspirada em *Star Wars *e *Alien *. Seus temas maduros e narrativa visual tentaram abordar preocupações do mundo real, como devastação ecológica e exploração, semelhantes aos desafios enfrentados por Zack Snyder com *Watchmen *.

A visão inicial de Ridley Scott para * Dune * incluiu relacionamentos visuais importantes e um catalisador narrativo diferente, com o caos da morte do imperador provocando um plano complicado. A ausência do roteiro de personagens como Gurney e Rabban, mas aumentou o foco em Kynes, oferece uma nova perspectiva.

O legado de Wurlitzer e Scott's * Dune * inclui o design de sanduestas fálicas de Hr Giger e os móveis Harkonnen feitos de esqueletos, agora alojados no Museu Giger em Gruyères, Suíça. Vittorio Storaro, inicialmente definido como lente esta versão, mais tarde trabalhou na minissérie de canal de ficção científica de 2000 *Dune de Frank Herbert *. Scott e De Laurentiis finalmente colaboraram em * Hannibal * em 2001, que arrecadou US $ 350 milhões em todo o mundo.

O roteiro de Wurlitzer, elogiado por Scott como "uma destilação decente de Frank Herbert", equilibra exclusivamente os temas ecológicos, políticos e espirituais do romance. Ian Fried destacou sua força: "O aspecto ecológico de * Dune * é abordado nesse script de uma maneira que nunca foi abordada em nenhuma outra peça de material. Essa é uma das forças dessa adaptação: parece que é importante que o homem seja realizado. Scott * Dune * Script para uma variedade maior de caracteres. "

À medida que * Dune * se aproxima de seu 60º aniversário, os temas da decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar social permanecem profundamente relevantes. Talvez um futuro cineasta traga uma nova adaptação que honre esses fundamentos ecológicos, mantendo viva a visão de Herbert pelas próximas gerações.