ディズニーは、ディズニーランドの70周年のオーディオアニマトロニックとしてウォルトディズニーを復活させます

ディズニーは最近、私たちと他の少数の人々に、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの秘密の世界への排他的な覗き見を認めました。そこでは、彼らは象徴的な創設者をオーディオアニマトロニクスを通して復活させることを約束するプロジェクトを細心の注意を払って作成しています。 「ウォルトディズニー - 魔法の生活」と名付けられたこのイニシアチブは、ディズニーランドの70周年を称えるように設定されており、ディズニーの魔法を象徴する細部への敬意、信ity性、細心の注意の融合を紹介します。

2025年7月17日に、公園のオープニングからちょうど70年後のディズニーランドのメインストリートオペラハウスでデビューする予定である「ウォルトディズニー - 魔法の生活」は、世界中のゲストをウォルトのオフィスのレクリエーションに招待します。ここで、彼らは彼の人生の物語と彼がエンターテイメントに与えた革命的な影響を掘り下げます。

ウォルトディズニーの実際のオーディオアニマトロニクスを目撃しませんでしたが、私たちが受け取った洞察とスニペットは、自信と興奮をもって満たしました。ディズニーは、この野心的で心を打つプロジェクトを壮大な才能で実行する態勢を整えているようです。

一人の男の夢

ウォルトディズニーイマジャリングのプレゼンテーションルームを訪れたとき、私たちはゲストが「ウォルトディズニー - 魔法の生活」から何を予想できるかを学びました。

「想像できると確信しているように、それは大きな責任であり、ウォルトディズニーをオーディオアニマトロニクスで実現します」と、ウォルトディズニーイマジナーリングのシニアクリエイティブエグゼクティブであるトムフィッツジェラルドは述べました。 「ウォルトと彼のチームが数十年前にリンカーンと同じ注意と注意を払っています。ウォルトディズニーファミリー博物館やアーカイブ部門と密接に協力して、可能な限り最も本物のプレゼンテーションであると思われる数え切れないほどの時間の映像とインタビューをレビューしました。

チームは、信頼性へのコミットメントと、プロジェクトを急いでいないことの重要性を強調しました。この努力は7年以上にわたって開発されており、タイミングが正しいと感じるまで、ウォルトの人物が数十年にわたって煮詰めているという概念がありました。

プロジェクトの進捗状況を見る経験は深遠でした。ウォルトディズニー自身が存在しているように感じました。 「私たちは長年、ウォルトディズニーファミリー博物館とディズニーとミラーファミリーのメンバーと熱心に働いてきました。この旅を通して、彼らの関与と快適さを確保しました」 「私たちは、彼が開拓した媒体でウォルトを生き続け、公園で物語を語る方法で忠実で演劇的なプレゼンテーションを作成しようと努力しました。」

これを達成するために、イマジニアは、ウォルトの特徴的な手のジェスチャー、表情豊かな眉毛、そして彼を知っている人々が説明した人々によって説明されているように、彼の目の伝説的な輝きを細心の注意を払って再現しています。オーディオアニマトロニクスが話す言葉は、長年にわたってインタビューから慎重に編集されたウォルト自身の言葉です。

私たちの訪問のハイライトは、オーディオアニマトロニクスを作成するために参照のために構築されたWaltの等身大モデルでした。彼がよく見られたように、机にもたれかかった位置にある。すべての細部は、1960年代のブロンズ型から彼が好む材料から作られたスーツや、彼の髪のスタイルに使用される手入れのような製品からさえ、すべての細部が説明されていた。このモデルには、現実的な肌の傷、彼の手と鼻の毛、そして彼の目に疲れることが含まれ、すべてリアルな描写に貢献しました。彼の目のかすかな光、イガイヤー化の魔法の証であるという証拠は、否定できない真正性を追加しました。

トム・フィッツジェラルドは、今日のテクノロジーを考えると、遠くから、そしてクローズアップで見栄えの良い人物を作成するという課題に注目しました。 「私たちは彼らを描写する方法を再発明しなければなりませんでした。特に人間に基づく人物とともに、極端なクローズアップの下でも信じられないようにします。私たちは、可能な限り現実的で本物の外観を達成するために革新しました。

このプロジェクトのタイミングは、ディズニーランドの70周年、そのようなプロジェクトを可能にするテクノロジーの進歩、およびウォルトの遺産を称えることにコミットしている献身的な個人の存在と一致しています。

よく保存されているレガシー

ウォルトディズニーの娘、ダイアンマリーディズニーミラーは、2009年にサンフランシスコのウォルトディズニーファミリー博物館を共同設立しました。博物館は、ディレクターのキルステン・コモロスケと「ウォルトディズニー - 魔法の生活」で重要な役割を果たし、プロジェクトと家族の関与に関する洞察を共有しました。

「ディズニーは、ウォルトの孫を含む家族が快適で関与していることを保証するために早く私たちに関与してきました」とコモロスケは説明しました。 「孫たちは、ウォルトがテクノロジーに魅了され、イマジニアの進歩が彼を真正に捉えるのにふさわしい時期になったことを高く評価しました。プロジェクトは思慮深い敬意を持ってアプローチされました。」

博物館は、緑のベルベットロッキングチェア、ガラスランプ、花の刺繍テーブルなど、メインストリートの消防署の上にあるウォルトのプライベートアパートからのアーティファクトなど、展示に30を超えるアイテムを提供しました。さらに、「ウォルトディズニーのディズニーランド」の1955年のエミー、1964年の大統領自由勲章、レーシングピジョン協会のプラークのような賞が展示されます。これらのアイテムは、「Evolution of a Dream」展示に登場し、「Walt Disney -A Magical Life」と一緒にオープンし、ウォルトの人生と成果をより深く見て提供します。

Komoroskeは、この展示はウォルトとダイアンの記憶を維持し、失敗にもかかわらず謙虚な始まりから重要な成果への彼の旅を強調し、他の人が夢を容赦なく追求するように促すという、ウォルトとダイアンの使命の遺産を継続していると考えています。

時間をさかのぼる

「ウォルトディズニー - 魔法の生活」におけるウォルトの描写は、1963年のフレッチャーマークルインタビューに触発され、ニューヨークワールドフェア、メアリーポピンズ、秘密のフロリダプロジェクトなどのプロジェクトで彼のキャリアの最盛期に彼を捕らえました。この設定は、彼のバーバンクのオフィスとテレビ出演に使用されるセットのブレンドであり、アブラハムリンカーンやディズニーランドプランの写真のようなイースターエッグで満たされています。

トム・フィッツジェラルドとジェフ・シェーバー・モスコビッツは、ステージのモデルを備えています。

ウォルトの対話の具体的な内容は包まれていますが、メッセージは彼の遺産と人生の単純な美徳を反映し、彼の謙虚さと人道的精神を示します。

ディズニーの歴史を広範囲に文書化したディズニーの歴史家ジェフ・カートティは、新しい世代にウォルトのペルソナと哲学を提示する際のプロジェクトの重要性を強調しました。 「この魅力は、新しい聴衆が、ブランドだけでなく、ディズニーの会社とグローバルな文化に対する彼の永続的な影響力を高く評価するための新しい聴衆が実在の人物として理解する手段を提供します」とカートティは言いました。

Kurttiは、プロジェクトの誠実さを強調し、それが商業的な動機ではなく、ウォルトのアイデンティティと理想を祝いたいという願望に駆られていることに注目しました。ウォルトの遺産を称えることへのこの献身は、「ウォルトディズニー - 魔法の生活」が高尚な目標を達成し、あらゆる年齢のゲストに有意義な体験を提供するという希望を与えます。

「ウォルトディズニー - 魔法の生活」のデビューを待っていると、この旅自体はウォルトの有名な引用の1つを反映しています。ショーは完了しますが、ウォルトや各訪問者の物語全体を伝えません。代わりに、ウォルトがしたように、何百万人もの人々に夢を追いかけるように促すことを目指しています。

ウォルトの物語の詳細については、ディズニー100周年からのディズニーマジックの1世紀の報道をご覧ください。